Học cách thực hành guitar: Kỹ thuật chơi guitar với Tom Morello và Carlos Santana

Bạn có thể sở hữu cây đàn đẹp nhất thế giới, nhưng tiềm năng của nó không thể bị phá vỡ trừ khi bạn siêng năng luyện tập kỹ thuật chơi của mình. Một thói quen luyện tập guitar tốt bao gồm việc củng cố các kỹ năng đã biết, thúc đẩy bản thân phát triển những kỹ năng mới và tránh xa những thói quen xấu có thể xâm nhập vào quá trình chơi của bạn.

Chuyển đến phần

• Cách tốt nhất để luyện tập guitar là gì?
• Những điều cần thực hành để chơi Guitar dân gian và nhạc rock
• Những điều cần thực hành để chơi guitar Jazz
• Cách đọc nhạc cho guitar
• Làm thế nào để cải thiện việc chơi guitar với sự hợp tác
• Những lời khuyên hàng đầu của Tom Morello để luyện tập guitar
• Mẹo của Carlos Santana để hoàn thiện kỹ thuật chơi guitar của bạn
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Carlos Santana

Carlos Santana dạy bạn cách anh ấy tạo ra một âm thanh guitar riêng biệt, có hồn, lay động trái tim của khán giả.

Cách tốt nhất để luyện tập guitar là gì?

Để trở thành một người chơi guitar hoàn chỉnh, bạn cần phải luyện tập mọi thứ. Một buổi thực hành được dành nhiều thời gian sẽ bao gồm:

• Khởi động
• Bài tập ngón tay
• Làm việc thông qua các tiến trình hợp âm
• Làm việc lên và xuống thang
• Chơi Fingerstyle
• Flatpicking
• Khai thác bằng hai tay

Nhưng mọi người chơi có thực sự cần phải thành thạo tất cả các kỹ thuật đó không? Thực tế mà nói, có lẽ là không. Thói quen luyện tập guitar cá nhân của riêng bạn sẽ được xác định bởi mục tiêu cá nhân của chính bạn với tư cách là một người chơi.

Những điều cần thực hành để chơi Guitar dân gian và nhạc rock

Nếu mong muốn của bạn là chơi guitar dân gian và nhạc rock, bạn sẽ muốn dành thời gian cho:

• Mở hợp âm . Đây là những hợp âm rung động tự do (thay vì bị cản trở rung do ngón tay bị kẹp vào dây đàn).
• Hợp âm thanh. Đây là những hợp âm trong đó nhiều ngón tay ấn xuống nhiều dây cùng một lúc.
• Chọn kiểu ngón tay. Đây là một kỹ thuật liên quan đến việc sử dụng các ngón tay để chọn dây trực tiếp.

Các nghệ sĩ guitar chính trong thể loại này sẽ muốn tập trung vào các kỹ thuật như flatpicking, hammer-ons, pull-off và uốn cong. Các nghệ sĩ guitar chính ở giai đoạn cuối của nhạc rock cũng sẽ muốn kéo máy đếm nhịp ra và thực hành cách chọn nhanh tay phải, tắt tiếng lòng bàn tay và (nếu bạn muốn đi thật nhanh), gõ bằng hai tay.

Những điều cần thực hành để chơi guitar Jazz

Nếu bạn là một người chơi nhạc jazz, thói quen luyện tập của bạn sẽ liên quan đến việc thành thạo nhiều giọng hợp âm, bao gồm drop-twos, drop-threes và drop-two-foour. Bạn sẽ muốn làm việc thông qua các thang âm, chế độ và hợp âm rải để chơi chính — đảm bảo bao gồm nhiều tùy chọn bất hòa hơn như giảm bớt, thay đổi và toàn bộ thang âm.

Cách đọc nhạc cho guitar

Những người chơi guitar có phần nổi tiếng chỉ là những người đọc bản nhạc kém. Một lý do cho điều này là nhiều nghệ sĩ guitar dựa vào tablature, nó cho người chơi thấy những dây nào cần nhấn xuống ở phím đàn nào. Mặc dù tablature truyền tải thông tin có giá trị, nhưng nó không dịch sang các nhạc cụ khác — hoặc thậm chí sang guitar trong các giai điệu thay thế!

Để được coi là một nghệ sĩ guitar cấp cao nhất, đọc ký hiệu tiêu chuẩn phải là một phần trong trò chơi của bạn. Để tăng tốc trò chơi đọc của bạn, hãy làm theo các bước sau:

• Đọc tắt âm thanh của khóa treble (tiêu chuẩn cho ký hiệu guitar)
• Cam kết tất cả các chữ ký chính và phụ vào bộ nhớ
• Hiểu biết chữ ký thời gian (4/4, 3/4, v.v.)
• Đọc từ biểu đồ hợp âm và biết nhiều cách để lồng tiếng cho mỗi hợp âm.

Các nhạc sĩ phòng thu vĩ đại, được thuê để chơi các bản thu đứng đầu bảng xếp hạng, thường xuyên đến phòng thu, được giao một bản nhạc và dự kiến ​​sẽ biểu diễn nó gần như hoàn hảo trong một hoặc hai lần. Nếu bạn là một người có sở thích chơi đàn hoặc không có nguyện vọng trở thành một người chơi guitar theo phiên, bạn có thể bỏ đi mà không cần nhiều khả năng nhìn.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nghệ thuật và tâm hồn của guitar

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

Làm thế nào để cải thiện việc chơi guitar với sự hợp tác

Hãy nhớ rằng trừ khi bạn khao khát trở thành một ban nhạc một người (như một ca sĩ kiêm nhạc sĩ dân ca), âm nhạc là tất cả về sự hợp tác. Thực hành với những người khác cho phép bạn:

• Chịu trách nhiệm chung về việc duy trì nhịp độ nhóm và hòa hợp với nhau.
• Lắng nghe những gì người chơi khác đang làm và đưa ra ý tưởng của họ.
• Thiết lập mức âm lượng hợp lý để mọi người đều có thể nghe thấy.
• Thử nghiệm các ý tưởng được viết có chủ đích cho nhiều nhạc cụ (như các dòng guitar được hòa âm hoặc các phần gọi và phản hồi giữa ca sĩ và ban nhạc).

Bất cứ khi nào có thể, hãy nắm bắt cơ hội để chơi với các nhạc sĩ khác. Và nếu bạn không biết các nhạc sĩ khác, hãy chơi theo bản nhạc sao lưu của máy tính. Có rất nhiều phần mềm miễn phí cho điện thoại di động (như JamPlay) và máy tính xách tay (như GarageBand) cung cấp các bản nhạc để chơi cùng.

Những lời khuyên hàng đầu của Tom Morello để luyện tập guitar

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Carlos Santana dạy bạn cách anh ấy tạo ra một âm thanh guitar riêng biệt, có hồn, lay động trái tim của khán giả.

Tom Morello, người từng chơi guitar qua Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen, v.v., chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về việc luyện tập guitar:

• Thực hành là hai phần bằng nhau về kỹ thuật và lý thuyết. Khi bạn thực hành kỹ thuật, bạn đào tạo các ngón tay của bạn để làm những gì bạn muốn chúng làm. Khi bạn học lý thuyết, bạn học những ngón tay của bạn có thể đi đến đâu và tại sao.
• Thực hành đòi hỏi sự nhất quán và cam kết. Tom tin rằng bạn sẽ thấy tiến bộ hơn khi chơi trong một giờ mỗi ngày so với việc bạn chơi cả buổi chiều mỗi tuần một lần. Bản thân Tom dần dần làm việc theo cách của mình đến tám giờ mỗi ngày, dành hai giờ mỗi người cho kỹ thuật, lý thuyết, thử nghiệm / sáng tác và ứng biến.
• Cộng tác với những người khác. Cộng tác cho phép bạn xem cận cảnh cách những người khác tiếp cận nghề của họ.
• Thực hành chơi trực tiếp. Chơi trước khán giả là một kiểu luyện tập của riêng nó, bởi vì nó xây dựng sự tự tin và cho bạn thấy những tình huống không thể đoán trước mà bạn không thể tái tạo trong không gian diễn tập.
• Tìm hiểu cách người chơi yêu thích của bạn luyện tập. Các kỹ thuật của họ cũng có thể hiệu quả với bạn. Ví dụ: Trong những ngày đầu ban nhạc của anh ấy ở Thụy Điển, Yngwie Malmsteen sẽ quay video ban nhạc luyện tập với một máy ghi âm, vì một lý do nào đó, đã tăng tốc một chút cho bản thu khi phát lại. Không nhận ra, Yngwie nghĩ rằng anh ấy đã chơi cực nhanh trong quá trình luyện tập và cố gắng đạt được những nhịp độ đó khi tự luyện tập ở nhà.

Mẹo của Carlos Santana để hoàn thiện kỹ thuật chơi guitar của bạn

Biên tập viên chọn

Sự nghiệp của Carlos Santana đã kéo dài hơn 50 năm, từ màn trình diễn điện của anh ấy tại Woodstock gốc cho đến những bản hit đương đại với Rob Thomas và Wyclef Jean. Đối với Carlos, âm nhạc giống như một nỗ lực tinh thần cũng như một nỗ lực kỹ thuật:

• Xem thực hành không phải là một gánh nặng, nhưng như một của lễ. Đối với Carlos, nghệ thuật biểu diễn âm nhạc bắt đầu tốt đẹp trước khi bạn chọn nhạc cụ của mình. Các nhạc sĩ có mối quan hệ mật thiết với khán giả của họ. Nếu bạn đi sâu vào cảm xúc của khán giả — và thậm chí cả tâm hồn của họ — thì bạn cần họ chuẩn bị tinh thần để biểu diễn.
• Tập thở đúng cách. Hít thở không đơn giản như chỉ hít thở không khí. Khi hít thở đó, bạn cũng nên tin tưởng vào bản thân và sự lựa chọn của mình với tư cách là một người chơi. Mục tiêu là gạt bỏ những ức chế của bạn sang một bên và thay thế chúng bằng sự tự tin rằng bạn đã kết nối với âm nhạc và do đó sẽ đưa ra những lựa chọn tuyệt vời.
• Đừng để bị mắc kẹt trong đầu của chính bạn. Carlos rất rõ ràng: Cách chuẩn bị cho bộ não của bạn trước khi luyện tập là gạt bỏ nó. Như anh ấy đã học được từ huyền thoại piano Keith Jarrett, khi bạn trí tuệ hóa quá mức các lựa chọn của mình, bạn sẽ bộc lộ cảm xúc thô sơ.
• Cho bản thân thời gian để khởi động. Carlos thích thiết lập một cỗ máy nhịp điệu và khám phá một phím duy nhất trong 5 đến 10 phút, để phím đó đi vào bên trong anh ta.
• Đừng chỉ luyện các phần guitar - hãy học cả bài hát. Một trong những kỹ thuật luyện tập của Carlos là tháo rời một bản nhạc và ghép chúng lại với nhau. Lần đầu tiên anh ấy làm điều này với bài hát Chuyến tàu đêm của James Brown. Anh ấy không chỉ tập trung vào guitar - anh ấy đã chia nhỏ và phân tích tất cả các nhạc cụ. Sau đó, ông cũng làm như vậy với toàn bộ album Lady Soul (1968) của Aretha Franklin. Carlos dành thời gian với các nốt nhạc và cụm từ được chơi bởi tất cả các nhạc cụ, chơi đi chơi lại chúng để xem anh ấy có thể thể hiện ý tưởng âm nhạc bằng bao nhiêu cách khác nhau.