Hầu hết các diễn viên - từ những sinh viên tốt nghiệp trường sân khấu có gương mặt tươi tắn đến những cựu binh dày dạn kinh nghiệm - đều có bản demo để bán mình cho các đạo diễn tuyển diễn viên. Chọn những cảnh phù hợp cho cuộn phim demo của bạn và lắp ráp chúng một cách chính xác có thể giúp bạn có được một buổi thử giọng trong mơ.
Khi các đạo diễn phim và nhà quay phim muốn mọi yếu tố trong cảnh quay của họ đều được lấy nét, họ sử dụng một kỹ thuật được gọi là kỹ thuật quay phim lấy nét sâu.
Kể một câu chuyện trên phim không chỉ là ghi lại hành động. Nó cũng là về cách chụp ảnh. Trong thế giới điện ảnh và truyền hình, điều này được gọi là kỹ thuật điện ảnh.
Ánh sáng tốt là một trong những phần thiết yếu nhất của quá trình làm phim. Máy ảnh cần nhiều ánh sáng để tạo ra hình ảnh chất lượng và thiết lập không khí phù hợp, nhưng không phải nhà sản xuất nào cũng có đủ ngân sách cho ánh sáng studio chuyên nghiệp để nâng cao cảnh quay của họ. May mắn thay, các nhà làm phim có ngân sách tiết kiệm có thể sử dụng các vật dụng gia đình rẻ tiền để làm một số thiết bị chiếu sáng phim, chẳng hạn như bộ khuếch tán ánh sáng.
Judd Apatow được coi là một trong những bộ óc hài được săn đón nhất trong giới kinh doanh. Anh đã gắn bó chặt chẽ với nhiều bộ phim hài và chương trình truyền hình ăn khách nhất trong thập kỷ rưỡi qua. Nhưng Apatow cũng là một diễn viên hài độc lập, trở lại sân khấu vào năm 2017 sau 25 năm gián đoạn cho chương trình đặc biệt của Netflix có tựa đề Judd Apatow: The Return. Anh ấy đã tích lũy được nhiều kinh nghiệm giữa kinh nghiệm của mình với tư cách là một nhà văn phim hài và phim truyền hình và nhà văn hài kịch độc lập. Dưới đây, Apatow chia sẻ bí quyết viết hài kịch độc đáo của mình. Cho dù bạn muốn biểu diễn ở một chiếc mic mở ở địa phương hay bắt đầu viết hài kịch cho một chương trình truyền hình đêm khuya như Saturday Night Live, bạn sẽ khó tìm được một giáo viên hay hơn — hoặc hài hước hơn — để hướng dẫn bạn thông qua sự nghiệp độc lập của bạn.
Tỷ lệ khung hình ảnh hưởng đến cách khán giả cảm nhận một bộ phim hoặc chương trình truyền hình. Chọn tỷ lệ khung hình phù hợp với chủ đề của phim là một quyết định cần thiết đối với bất kỳ đạo diễn nào.
Người dẫn chương trình có thể là những thứ khác nhau đối với những người khác nhau, nhưng nhà văn, nhà sản xuất và người trình chiếu từng đoạt giải thưởng Shonda Rhimes đã tóm tắt điều đó hay nhất: Người trình chiếu là người giữ cho chương trình tiếp tục chạy. Họ tiếp tục chạy một chương trình truyền hình.
Tìm hiểu cách viết kịch bản với các bước cơ bản giống như các nhà biên kịch chuyên nghiệp sử dụng để soạn thảo, đánh bóng và định dạng kịch bản của họ nhằm tạo ra tác động tối đa cho ngành.
Thể loại phim là thể loại xác định một bộ phim dựa trên các yếu tố tự sự của nó. Mỗi thể loại là duy nhất trong các loại câu chuyện mà họ kể. Các thể loại đã thay đổi và phát triển theo thời gian, tạo ra một số nhánh phụ xác định rõ hơn phong cách làm phim.
Điều gì làm cho một bộ phim trở nên tuyệt vời? Câu trả lời không phải là một điều cụ thể. Tất cả các yếu tố khác nhau đều hoạt động cùng nhau — từ cốt truyện, lời thoại và màn trình diễn của các diễn viên cho đến kỹ xảo điện ảnh, nhạc phim và đạo diễn. Tất cả các yếu tố này đều kết hợp với nhau để hướng tới một mục tiêu chung: cảm giác sâu lắng, cộng hưởng giúp bộ phim nói lên điều gì đó về thế giới hay bản chất con người. Đây được gọi là chủ đề của bộ phim.
Cho dù bạn muốn lấn sân sang lĩnh vực điện ảnh với tư cách là một diễn viên, một đạo diễn, một nhà quay phim, một nhà biên kịch, một biên tập viên, một nhà soạn nhạc hay nhà sản xuất, bạn chắc chắn sẽ phải đối mặt với những rào cản gia nhập. Tuy nhiên, với cách tiếp cận phù hợp và một chút may mắn, bạn có thể vượt qua những rào cản này và tìm thấy vị trí thích hợp của mình trong thế giới sản xuất phim.
Quy tắc 180 độ là một trong những quy tắc đạo diễn đầu tiên được dạy trong trường điện ảnh, nhưng giống như bất kỳ quy tắc nào, có những tình huống mà việc vi phạm nó là điều có thể chấp nhận được.
Bên dưới tính nghệ thuật của những hình ảnh chuyển động là một công nghệ có nguồn gốc từ cuối thế kỷ XIX. Việc làm phim và quay phim không thể tồn tại nếu không có sự phát minh ra máy quay phim.
Trong một bộ phim hoặc chương trình truyền hình, chuyển cảnh là chất keo kết dính các cảnh lại với nhau thành một tổng thể gắn kết. Một trong những sự chuyển đổi mạnh mẽ nhất - cho cả mục đích kịch tính và hài hước - là đoạn cắt cảnh.
Tín dụng đóng ở đầu và cuối của gần như mọi bộ phim. Phần mở đầu thông báo cho khán giả biết hãng phim hoặc công ty sản xuất nào đã tham gia thực hiện bộ phim và họ điền tên các ngôi sao chính trong dàn diễn viên. Phần tín dụng kết thúc, xuất hiện sau cảnh cuối cùng của một bộ phim, liệt kê tất cả những người tham gia vào quá trình sản xuất.
Samuel L.Jackson được cho là một trong những diễn viên lớn nhất của Hollywood. Jackson lần đầu tiên đạt được thành công đột phá khi đóng vai Gator trong Spike Lee’s Jungle Fever, sau đó tiếp tục nhận được đề cử Oscar cho vai diễn Jules trong Pulp Fiction. Kể từ đó, Jackson đã tham gia hơn 100 bộ phim, đóng các nhân vật mang tính biểu tượng như Mace Windu trong Star Wars và Nick Fury trong The Avengers. Dưới đây, Samuel L.Jackson kể lại những khoảnh khắc quan trọng trong quá trình làm phim của một số bộ phim nổi tiếng nhất của anh, từ việc đưa ra những lựa chọn nhân vật khó khăn đến làm việc trên phim trường với các đạo diễn.
Bạn đã bao giờ xem phần credit của một bộ phim và tự hỏi một cậu bé giỏi nhất làm gì trên phim trường? Khám phá vai trò đó và hàng chục thứ khác trong bảng phân tích chi tiết về công việc sản xuất phim này.
Maya Lin là một nghệ sĩ sáng tạo, người đã tạo ra nhiều tác phẩm có chủ đề về môi trường và lịch sử quan trọng trong suốt sự nghiệp lâu dài và thành công của mình.
Các nhà biên kịch phim và truyền hình có vô số cách để định dạng các đoạn cắt, cảnh quay và chuyển tiếp trong kịch bản phim. Họ có thể thêm lời thoại ngoài màn hình vào một cảnh, một đoạn dựng phim, một chyron hoặc một quá trình chuyển đổi âm thanh được gọi là pre-lap. Việc thêm đoạn trước vào một cảnh cho phép các nhà biên kịch kết hợp liền mạch âm thanh từ cảnh này sang cảnh khác.
Với sự pha trộn cân bằng giữa các dữ kiện, biên tập, B-roll và một chút giấy phép thơ mộng, nhà tài liệu đẳng cấp thế giới Ken Burns thu hút khán giả bằng cách kể chuyện mô tả và cảnh quay lưu trữ của mình, mang đến cho người xem cái nhìn về lịch sử đồng thời trình bày nó một cách sáng tạo và một cách thú vị. Ken biết rằng việc làm phim phi hư cấu có thể mở ra thế giới hiểu biết của bạn, đồng thời soi sáng những quan điểm mới và trình bày một quan điểm ngoài mong đợi của bạn.