Tìm hiểu cách viết kịch bản với các bước cơ bản giống như các nhà biên kịch chuyên nghiệp sử dụng để soạn thảo, đánh bóng và định dạng kịch bản của họ nhằm tạo ra tác động tối đa cho ngành.
Chuyển đến phần
- Cách viết kịch bản
- 1. Viết nhật ký của bạn
- 2. Tạo dàn ý
- 3. Xây dựng một phương pháp điều trị
- 4. Viết kịch bản của bạn
- 5. Định dạng màn hình của bạn
- 6. Chỉnh sửa kịch bản của bạn
- 6 thuật ngữ hữu ích mà mọi nhà biên kịch nên biết
- Muốn tìm hiểu thêm về viết kịch bản?
- Tìm hiểu thêm về MasterClass của Aaron Sorkin
Aaron Sorkin dạy bạn kỹ năng viết kịch bản phim và truyền hình.
Tìm hiểu thêm
Tất cả những điều kỳ diệu trong phim Hollywood bắt đầu với một bản nháp đầu tiên và phát triển thành một kịch bản phù hợp cho màn bạc. Viết kịch bản phim cho phim truyện là một quá trình lâu dài và đầy thử thách, đòi hỏi trình độ am hiểu về kỹ thuật. Tuy nhiên, với việc học tập, thực hành đầy đủ và làm quen với quy trình viết kịch bản tiêu chuẩn, bạn có thể thành thạo nghề viết kịch bản.
Cách viết kịch bản
Viết kịch bản đặc tả tính năng — hoặc thậm chí là kịch bản cho một phim ngắn — có vẻ quá sức, nhưng bạn có thể quản lý được nếu bạn chia nhỏ thành các bước có phương pháp. Dưới đây là hướng dẫn từng bước để tạo kịch bản phim của bạn:
1. Viết nhật ký của bạn
Một logline là một câu duy nhất trả lời câu hỏi: Câu chuyện của tôi về cái gì? Nó phải bao gồm câu hỏi kịch tính chính của cốt truyện — mặc dù nó không phải lúc nào cũng được đặt ra như một câu hỏi. Dòng nhật ký này có thể được sửa đổi khi bạn làm việc hướng tới bản thảo cuối cùng của kịch bản phim của mình, nhưng đó là ánh sáng hướng dẫn hữu ích khi bạn đi sâu hơn vào quá trình viết.
Trả lời các câu hỏi sau để giúp tạo nhật ký:
- Làm thế nào để nhân vật chính của bạn tham gia vào câu chuyện?
- Xung đột nào nảy sinh để thách thức nhân vật chính của bạn và đưa câu chuyện về phía trước?
- Thế giới trong câu chuyện của bạn là gì? Điều gì làm cho câu chuyện này khác biệt, thú vị hay hồi hộp?
Trong 50 từ hoặc ít hơn, hãy kết hợp các thông tin trên thành một câu duy nhất. Cố gắng không sử dụng tên nhân vật của bạn — thay vào đó hãy nói họ là gì, tức là một sinh viên nghèo hoặc một nhân viên ngân hàng yếu ớt. Đừng đưa ra bất kỳ kẻ phá hoại nào. Sử dụng các mẫu dưới đây để được hướng dẫn:
- Các pháp sư (2009) bởi Lev Grossman : Sau khi phát hiện ra rằng ma thuật là có thật, một sinh viên đại học bước vào thế giới của những cuốn tiểu thuyết thời thơ ấu yêu thích của mình để chiến đấu với một thế lực xấu xa đã cư trú ở đó.
- Sự im lặng của bầy cừu (1988) bởi Thomas Harris : Để bắt được kẻ giết người lột da nạn nhân của mình, một nhân viên FBI trẻ tuổi phải phát triển mối quan hệ với một kẻ giết người hàng loạt có thể còn nguy hiểm hơn.
- Một trăm năm yên bình (1967) bởi Gabriel García Márquez : Trong một thị trấn bị đóng cửa với phần còn lại của thế giới, bảy thế hệ của gia đình Buendía sống qua những lần sinh, cái chết, hôn nhân và sự hỗn loạn chính trị tàn khốc mà sự hiện đại mang lại.
Tìm hiểu thêm về cách tạo loglines với hướng dẫn của chúng tôi tại đây.
Aaron Sorkin dạy viết kịch bản James Patterson dạy viết Usher dạy nghệ thuật trình diễn Annie Leibovitz dạy nhiếp ảnh
2. Tạo dàn ý
Bắt đầu tạo dàn ý bằng cách viết ra các sự kiện chính trong kịch bản của bạn theo thứ tự. Bạn có thể thực hiện việc này ở định dạng dàn ý truyền thống trên một hoặc hai trang, hoặc nếu bạn có không gian, bạn có thể viết các câu của mình trên thẻ mục lục và dán chúng lên tường để dễ xem và thao tác các phần. Mỗi sự kiện phải là một câu ngắn, duy nhất (ví dụ: Danny bị bắn vào chân). Câu hỏi kịch tính duy nhất của bạn là lực lượng sẽ hình thành cốt truyện chính trong câu chuyện của bạn. Các nhà biên kịch gọi điều này là xuyên suốt.
Tìm hiểu về các cấu trúc cơ bản làm nền tảng cho hầu hết các câu chuyện , vì chúng rất có thể sẽ giúp bạn khỏi phải viết lại nhiều lần sau đó. Hầu hết các kịch bản phim diễn ra trên ba hành động, với một sự cố kích động dẫn đến xung đột hoặc đấu tranh và kết thúc bằng một cách giải quyết hoặc thay đổi nào đó.
3. Xây dựng một phương pháp điều trị
Hãy coi cách chữa trị của bạn là một phiên bản văn xuôi được củng cố trong dàn bài của bạn, một phiên bản đọc giống một câu chuyện ngắn hơn. Nếu bạn đang mua kịch bản của mình xung quanh, một cách xử lý là những gì bạn có thể sử dụng để đánh giá sự quan tâm; nó cũng có thể là một bài tập tốt để xem liệu câu chuyện có diễn ra theo cách bạn mong đợi trong đầu hay không. Tầm nhìn nghệ thuật cá nhân của bạn đóng vai trò quan trọng trong việc điều trị, vì vậy hãy xây dựng thế giới và nhân vật của bạn tươi tốt như bạn muốn.
sự khác biệt giữa zoom quang học và kỹ thuật số là gì
Lớp học thạc sĩ
Được đề xuất cho bạn
Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến thức của bạn trong các danh mục này.
Aaron SorkinDạy viết kịch bản
Tìm hiểu thêm James PattersonDạy viết
Tìm hiểu thêm UsherDạy nghệ thuật biểu diễn
Tìm hiểu thêm Annie LeibovitzDạy nhiếp ảnh
Tìm hiểu thêm4. Viết kịch bản của bạn
Hạnh phúc với điều trị của bạn? Đây là lúc bạn phải làm việc chăm chỉ. Hãy cố gắng ghi nhớ tất cả các quy tắc bạn đã nghe trước đây: Chỉ ra, không nói. Viết ở thì hiện tại. Tuân thủ định dạng thích hợp. Cố gắng không chỉnh sửa quá nhiều trong khi viết. Hãy để ý tưởng của bạn tuôn chảy và sau đó cấu trúc chúng khi bạn đã có mọi thứ trên trang.
5. Định dạng màn hình của bạn
Các mẫu kịch bản rất dễ tìm trực tuyến và có rất nhiều phần mềm viết kịch bản sẽ tự động sắp xếp văn bản của bạn thành định dạng kịch bản. Final Draft là công cụ được hầu hết các nhà biên kịch chuyên nghiệp lựa chọn. Tiêu chuẩn công nghiệp cho định dạng tập lệnh là phông chữ Courier 12 pt, với lề phải 1 inch, lề trái 1,5 inch và lề 1 inch ở trên cùng và dưới cùng.
6. Chỉnh sửa kịch bản của bạn
Nghĩ như một người chuyên nghiệp
Aaron Sorkin dạy bạn kỹ năng viết kịch bản phim và truyền hình.
Xem lớp họcTác giả kiêm nhà biên kịch Neil Gaiman nói rằng viết lách là một kiểu bùng nổ. Khi bạn đi đến phần cuối của nó, bạn phải đi bộ xung quanh và xem các mảnh đạn và thiệt hại mà nó gây ra. Bạn có thể xem ai đã chết. Và bạn có thể xem nó hoạt động như thế nào — đó là quá trình chỉnh sửa.
Trong quá trình chỉnh sửa, mục tiêu của bạn là sự rõ ràng. Khi bạn quay lại những gì mình đã viết, hãy giả vờ rằng bạn là người chưa bao giờ đọc nó trước đây. Phản ứng của họ sẽ là gì? Đừng tập trung vào sự hoàn hảo, hãy chú ý vào câu chuyện. Nếu bạn không thể nhận được bất kỳ sự khách quan nào, hãy đưa nó cho một độc giả đáng tin cậy. Yêu cầu họ cho lời khuyên, nhưng không tự động chấp nhận các đề xuất của họ.
Một phương pháp chỉnh sửa là xác định các khu vực có vấn đề mà bạn muốn cải thiện, sau đó đánh dấu tất cả các khu vực đó bằng bút đánh dấu màu và đặt mục tiêu cho chính bạn là đưa toàn bộ tập lệnh trở lại không màu. Đặc biệt tìm kiếm các phần có mô tả cẩu thả hoặc bị ghi đè và xem xét lại các phân đoạn mà ai đó hành động không đúng tính cách. Bạn có đang dựa quá nhiều vào tường thuật để giải thích? Hãy thử cắt tất cả tường thuật và xem nó được thay đổi như thế nào. Câu chuyện có trở nên dễ theo dõi hơn không? Nó được làm ít hơn hay thú vị hơn bằng cách loại bỏ tường thuật?
6 thuật ngữ hữu ích mà mọi nhà biên kịch nên biết
Người biên tập chọn
Aaron Sorkin dạy bạn kỹ năng viết kịch bản phim và truyền hình.Viết kịch bản là một nghề liên quan đến ngôn ngữ kỹ thuật của riêng nó. Dưới đây là một số thuật ngữ cần thiết để hiểu nghề:
- Tiêu đề cảnh : Còn được gọi là dòng slug, tiêu đề cảnh xuất hiện ở đầu mỗi cảnh mới và bao gồm các thông tin sau: EXT. hoặc INT. (chữ viết tắt của ngoại thất và nội thất), vị trí và thời gian trong ngày. Ví dụ: INT. KHO NỔI BẬT - ĐÊM
- Dòng hành động : Dòng hành động mô tả những gì một nhân vật đang làm trong một cảnh.
- Dấu ngoặc đơn : Dấu ngoặc đơn là một hướng nhỏ được bao gồm trước dòng ký tự đề xuất cách phân phối dòng.
- Chuyển tiếp : FADE IN trước dòng đầu tiên của tập lệnh của bạn. FADE OUT đánh dấu sự kết thúc. Các chuyển đổi khác, như DISSOLVE TO hoặc MATCH CUT TO, có thể được sử dụng trong toàn bộ tập lệnh của bạn.
- Âm thanh vượt mức : Viết tắt là V.O., lồng tiếng được sử dụng khi người kể chuyện không nhìn thấy xen vào cảnh.
- Góc máy ảnh : Mặc dù thường bị biên kịch tránh, nhưng các góc máy có thể được ghi nhận trong kịch bản phim nếu chúng cần thiết cho cách mở ra một cảnh, có thể tạo điều kiện cho việc truyền tải một trò đùa hoặc tiết lộ lớn.
Bài ViếT Thú Vị
