Leslie Dixon
Tiêu đề: Nhà văn / Nhà sản xuất
Ngành công nghiệp: Giải trí
Leslie Dixon được nuôi dưỡng ở San Francisco bởi một người mẹ đơn thân, một người hâm mộ điện ảnh cuồng nhiệt, người đã đưa cô đến những ngôi nhà hồi sinh và cho phép cô thức đến 3 giờ sáng để xem Tiến sĩ Strangelove . Một nỗi ám ảnh được sinh ra.
Trong khi cô ấy xuất thân từ một gia đình nghệ sĩ thành đạt - ông bà của cô ấy là nhiếp ảnh gia Dorothea Lange và họa sĩ Tây Nam Maynard Dixon - không có tiền gia đình, và Leslie, vì sợ nợ đại học, đã bỏ qua hoàn toàn việc học cao hơn, hoàn toàn tự đi ra ngoài ở tuổi. trong tổng số 18.
Sau một loạt công việc nhàn hạ và có bạn trai chơi guitar, cô dành dụm đủ tiền để chuyển đến L.A., nơi cô không quen biết ai. Những công việc nhàn hạ vẫn tiếp tục cho đến khi cô ấy có thể sản xuất kịch bản đầu tiên của mình. Dù chưa bao giờ được sản xuất nhưng nó đã được Columbia mua lại, khởi đầu cho sự nghiệp biên kịch hợp pháp.
Với tư cách là một nhà văn và / hoặc nhà sản xuất, cô đã có 16 bộ phim được thực hiện, bao gồm Tài sản xuất chúng , Overboard , Bà Doubtfire , Thương vụ Thomas Crown , Thứ sáu quái đản , Keo xịt tóc , Vô hạn , và Cô gái mất tích .
Gần đây cô đã chuyển đến Berkeley với chồng là nhà làm phim tài liệu, Tom Ropelewski. Họ có một con trai, hai con thỏ và một ngôi nhà làm nghề thủ công năm 1898 bị dị tật mà họ dự định sẽ được thực hiện bằng chân trước.
Tôi đang đọc rằng bạn thực sự không có bất kỳ mối liên hệ nào trong ngành khi bạn bắt đầu, bạn có thể nói một chút về hành trình chuyên nghiệp mà bạn đã thực hiện khi đến với Hollywood, bắt đầu với tư cách là một nhà viết kịch bản nhưng không thực sự quen biết ai không?
Tôi sẽ nói rằng ngày nay việc không biết ai thực sự không phải là điều khó khăn như khi tôi không biết ai, vì có internet. Internet là một công cụ tuyệt vời của sân chơi. Điều này nghe có vẻ hơi phiến diện, nhưng tôi nhận ra điều đó khi chúng tôi bắt đầu đến một trang trại công tử hàng năm ở Montana. Đột nhiên, những chàng cao bồi trẻ tuổi đang làm việc ở đó dường như đi lang thang và thông minh hơn nhiều và bắt kịp với văn hóa đại chúng hơn tôi đã nhớ từ năm năm trước. Đó là bởi vì tất cả họ đều trực tuyến đọc những thứ giống nhau, phát trực tuyến cùng một bộ phim mà mọi người ở LA đang phát trực tuyến và đọc.
làm thế nào để phát triển một phong cách cá nhân
Bây giờ, vào thời điểm tôi làm điều đó, nó rất khó khăn vì bạn phải sống thực tế ở đó, đến đó, kiếm một nơi để sống, kiếm một số loại công việc, bắt đầu kết nối mạng, cố gắng tìm một ai đó sẽ đọc kịch bản. Giờ đây, bạn có thể nhập kịch bản của mình trong một cuộc thi hợp pháp, có Nicholl Fellowship, có Sundance, có tất cả các loại, Final Draft có cuộc thi viết kịch bản. Nếu bạn đặt hoặc giành chiến thắng một trong những cuộc thi đó, bạn sẽ ngay lập tức nhận được một đại diện, ai đó sẽ đại diện cho bạn và bạn có mặt trong cửa và bạn có thể không phải bước ra khỏi quê hương của mình.
Điều đó thật đáng kinh ngạc. Nó đã mang lại rất nhiều người đang cố gắng. May mắn mà tôi có được là, rất nhiều người không muốn sống ở LA cũ vô vị trong những ngày đó, vì vậy bạn phải cố gắng sẵn sàng rời khỏi nơi đó có lẽ là nơi đẹp hơn, sạch hơn, đẹp hơn mà bạn đến, đó là trường hợp của tôi là San Francisco và thực tế là đến Los Angeles. Nó chỉ là hoàn toàn cần thiết. Tôi không biết ai cả, tôi chưa học đại học, tôi không có một mạng lưới rộng lớn về điều đó. Gia đình tôi có vấn đề về rượu, vì vậy tôi đã chạy ra khỏi cửa lúc 18. Bản thân tôi không có vấn đề về rượu, muốn tránh xa nó.
Tôi đã đá vòng quanh ở San Francisco, tôi đã tham gia một ban nhạc swing miền Tây một thời gian, tôi có thói quen gặp gỡ những người bạn trai chơi guitar, điều này tôi nhớ với sự yêu mến lẫn lộn. Cho đến ngày nay, tôi có thể chơi đu dây phương Tây khá tốt, nhưng đó không phải là sự nghiệp của tôi. Tôi đã có một tuổi thơ rất êm đềm, một tuổi thơ rất vui vẻ cho đến khi vấn nạn rượu xảy ra trong gia đình tôi. Và nhà tôi chứa đầy sách vở và chúng tôi đi xem phim rất nhiều, nên tôi có rất nhiều chất dinh dưỡng về trí tuệ và cảm xúc, điều đó khiến tôi mạnh mẽ để chống lại sự rẽ trái này ngay tại ngôi nhà của mình.
Tôi đã có một sự đánh giá cao đối với văn hóa đại chúng. Tôi không đến LA với mục đích trở thành một nghệ sĩ và viết phim Citizen Kane, tôi muốn giống như một người hành trình từ những năm 1930 đã tạo ra những bộ phim thú vị có sự tham gia của Carey Grant và Katherine Hepburn.
Bạn có quy trình nào khi ngồi viết kịch bản không, mọi lúc mọi nơi đều khác nhau hay bạn có một thói quen?
Mọi lúc mọi nơi đều khác nhau. Nó khác bởi vì, bạn không biết liệu mình có đang viết hay không, đôi khi bạn đang viết lại tác phẩm của người khác, tôi đã làm rất nhiều điều này. Khi bạn nhìn thấy tên tôi trên một kịch bản ở vị trí thứ hai, điều đó có nghĩa là tôi đã viết lại người viết đầu tiên. Đôi khi bạn bắt đầu với một cuốn tiểu thuyết, và bạn thực sự đã phác thảo ra câu chuyện. Đôi khi bạn tạo nên toàn bộ sự việc và đó là một kịch bản gốc. Đôi khi bạn bắt đầu với một cuốn tiểu thuyết đồ họa, đó là rất nhiều điều đang diễn ra trong những ngày này.
Có rất nhiều cách khác nhau để đột nhập, hầu hết mọi người phải đột nhập bằng một số đoạn tài liệu gốc, nhưng bạn sẽ ngạc nhiên khi có bao nhiêu cuốn tiểu thuyết nằm xung quanh đó mà không được lựa chọn, hoặc nhà văn sẽ để bạn tùy chọn. cho một đô la bởi vì nếu một kịch bản khiến nó trở nên chất đống và được dựng thành phim, thì cuốn tiểu thuyết của họ sẽ nổi tiếng và bán được nhiều hơn. Vì vậy, có rất nhiều cách.
Tôi thực sự khuyên bạn, dù sao cũng dễ dàng hơn rất nhiều đối với tôi, bắt đầu với một thứ mà ai đó thực sự thông minh đã viết và làm Hollywood mê mẩn nó, hơn là tự mình làm nên mọi thứ. Đó thực sự là điều khó nhất.
Khi bạn làm điều đó, mối quan hệ của bạn với tác giả gốc của nó như thế nào? Họ tham gia vào thời điểm đó như thế nào?
Trong thế giới lý tưởng, tác giả gốc đã chết, và không thể mang lại cho bạn bất kỳ đau buồn nào [Cười]. Tôi đã làm việc với Edith Wharton một cách tuyệt vời trong khả năng đó. Nhưng đó là một trò đùa vui nhộn, bởi vì khi tôi làm việc cho Limitless, dựa trên cuốn sách The Dark Fields của Alan Glynn, chúng tôi đã liên lạc thường xuyên, tôi rất ấn tượng với cách viết của anh ấy và cuốn sách của anh ấy nên tôi muốn trả cho anh ta sự tôn trọng mà các nhà sản xuất Hollywood hiếm khi trả cho các nhà văn gốc, những người tạo ra tài liệu. Tôi đã liên lạc email liên tục với anh ta. Anh ấy hiểu về quy trình của Hollywood, anh ấy rất tinh vi, điều này đã giúp ích.
Khi bạn đang viết kịch bản và bạn chưa có một bộ phim được chọn hoặc bạn chưa có dàn diễn viên cho một bộ phim, điều đó có tác dụng như thế nào đối với bạn trong việc đưa các nhân vật của bạn trở nên sống động trên trang giấy? Bạn hình dung chúng như thế nào và tôi đoán bạn có tiếng nói gì trong quá trình truyền hay đang tìm kiếm một số thuộc tính nhất định ở một số người sẽ được chọn?
Mỗi bộ phim đều khác nhau. Phần lớn điều đó liên quan đến mối quan hệ của bạn với hãng phim và mối quan hệ của bạn với đạo diễn ban đầu, người sẽ đưa ra những quyết định đó chắc chắn hơn bạn. Rất hiếm khi bạn có thể ở vào vị trí có một cuộc chiến đấu thầu cho kịch bản của mình, và bạn có thể có một số đòn bẩy, và bạn có thể nói rằng, tôi là nhà sản xuất và bạn không thể đặt một đạo diễn vào đó. không thích. Nói cách khác, bạn không thể chọn giám đốc qua đầu của họ, nhưng tôi đã có một số hợp đồng trong đó tôi có quyền phủ quyết đối với giám đốc và tôi có quyền phủ quyết đối với người dẫn đầu.
Vì vậy, khi họ đột nhiên nói rằng họ muốn chọn một nhân vật nổi tiếng trong tuần vào vai một nhân vật được cho là thiên tài rực lửa, tôi có thể nói không. Nhưng điều đó là cực kỳ hiếm. Cách tốt nhất bạn có thể làm cho một nhân vật trở nên sống động trên màn ảnh là chỉ cần tưởng tượng vai diễn với diễn viên hoặc diễn viên yêu thích của bạn đóng vai đó, đôi khi nó hoạt động, cuối cùng bạn sẽ nhận được người đó.
Chỉ cần tưởng tượng ngôi sao yêu thích của bạn vừa làm điều này và nói điều đó, và chắc chắn đó là một trong những mục tiêu của tôi trên Bà Doubtfire, tôi không nghĩ rằng họ sẽ làm phim nếu họ không có Robin Williams. Bạn cần cung cấp một miếng mồi lớn, có vẻ như bao gồm bộ kỹ năng của anh ta. Đó là công việc của tôi, thật vui khi tưởng tượng, và còn vui hơn khi thấy nó xảy ra.
Bạn biết mình sẽ lấy Robin vì điều đó vào thời điểm nào, và điều đó có thay đổi gì đối với bạn trong kịch bản khi các bạn lấy được anh ấy không?
Không, bởi vì vào thời điểm đó Chris Columbus bắt đầu viết về nó, tôi không đủ thay đổi để nhận được tín dụng màn hình. Không, tôi chỉ phát hiện ra nhờ người đại diện của tôi. Và đó là một thành công cá nhân đối với tôi, bởi vì anh ấy đã đọc một phiên bản trước của kịch bản và đã vượt qua.
Bạn cảm thấy thế nào khi thấy Robin trong vai trò đó?
Ai khác có thể làm điều đó, vào thời điểm đó? Ý tôi là, đó là nơi có bộ kỹ năng thực sự độc đáo của anh ấy, đó là bắn lên mặt trăng, nó phải là một lỗ hổng trong một cái lỗ nếu không sẽ không xảy ra. Họ đã muốn anh ấy ngay từ đầu, điều đó không có gì phải bàn cãi, tôi không nghĩ ra ý tưởng đó. Và anh ấy đã bỏ qua dự án này và không quan tâm đến tiền đề, nhưng phiên bản trước của kịch bản không đặc biệt hài hước và cần phải có điều đó.
Từ việc viết những bộ phim hài mà bạn có, sang viết kịch bản và sau đó sản xuất một bộ phim kinh dị, quá trình chuyển đổi đó đối với bạn như thế nào? Nền tảng viết lách của bạn với sự trợ giúp của phim hài có còn giúp bạn chuẩn bị cho việc sản xuất và viết một bộ phim kinh dị không?
Đó là một sự tiến hóa. Tôi luôn thích những bộ phim nội tạng, và bây giờ vẫn vậy. Tôi hoàn toàn không gặp vấn đề gì, chương trình yêu thích của tôi trên TV là Game of Thrones, vậy điều đó cho bạn biết điều gì? Tôi thích Breaking Bad. Tôi chỉ là, trong những năm đầu tiên, rất biết ơn khi được làm việc và cảm thấy rằng rất dễ dàng để đi từ hài kịch này sang hài kịch khác. Tôi không nghĩ rằng mình đặc biệt được biết đến với tư cách là nhà văn của những bộ phim hài lãng mạn, mặc dù tôi đã làm việc trên một vài bộ phim trong số đó. Tôi chỉ là một nhà văn hài kịch, một nhà văn hài kịch đa năng. Tôi đã đóng phim hài gia đình, tôi đã làm phim hài lãng mạn, tôi chỉ làm một bộ phim hài lố bịch. Và đôi khi một số hài kịch đen tối.
Nhưng khẩu vị của tôi, khẩu vị thực tế của tôi, thực sự phức tạp hơn một chút, nội tạng hơn một chút, và thành thật mà nói thì thực sự khá tệ. Cho đến nay, tôi nghĩ Get Out là bộ phim yêu thích của tôi trong năm, tôi là một fan cuồng nhiệt của Key & Peele, tôi chỉ thích tất cả những thứ đó. Tôi đã gặp vấn đề trong nhiều năm với những thứ thực sự phải là phim xếp hạng R và bạn phải chuyển chúng sang PG-13. Tôi chỉ bắt đầu chán làm việc trong những thể loại đó, và muốn làm việc nhiều hơn ở những thể loại mà tôi muốn mua vé xem.
Sự tiến hóa đó đối với tôi là rất tự nhiên, nhưng tôi thấy rằng, nó đã giúp có được hợp đồng biểu diễn Thomas Crown, mang tính chất chuyển tiếp, và làm việc với John McTiernan, một đạo diễn thực sự rất giỏi. Và rồi từ đó, tôi cảm thấy hợp lý và tự nhiên rằng tôi có thể làm một bộ phim kinh dị. Vì vậy, tôi phải viết kịch bản cho cuốn sách mà Limitless dựa trên, nó là một câu chuyện của chính nó.
Leslie Dixon trên TCM: Trailblazing Women in FilmVới Limitless và từ một bộ phim đến một chương trình truyền hình, loại thử thách nào sẽ xuất hiện từ một nơi sáng tạo, nơi bạn phải nghĩ ra một câu chuyện không nhất thiết phải tồn tại, nó chỉ lấy cảm hứng từ nội dung gốc đó ?
Tôi không liên quan gì đến chương trình truyền hình, tên tôi được ghi trên đó vì lý do hợp đồng, và tôi có nghĩa vụ theo hợp đồng rằng họ phải cho tôi quyền viết phi công. Nhưng tôi không muốn làm điều đó, tôi không muốn làm điều đó vì tôi chưa tiến xa đến mức này để làm sạch một cái gì đó cho truyền hình mạng.
Tôi rất vui khi trả séc, nhưng tôi không nghĩ rằng nó sẽ thành công vì nó cần tối và phức tạp, và lẽ ra nó phải được truyền qua cáp. Và hãng phim đang hoạt động vào thời điểm đó, chỉ lấy người trả giá cao nhất, đó là mạng, và sau đó khá nhiều đảm bảo rằng sẽ có những chiếc đinh trong quan tài của dự án đó. Bởi vì không có cách nào bạn có thể làm cho nó tối tăm và phức tạp và thú vị. Đó có thể là một bộ truyện thú vị như Westworld, với khuynh hướng khoa học viễn tưởng và dòng máu đen tối dưới bề mặt, và chúng ta không biết ai đã chế tạo ra loại thuốc này, ai sử dụng nó và ai không, và phiên bản mới của nó là gì. nó. Tôi có thể thấy rằng nó sẽ diễn ra mãi mãi, nhưng nó sẽ phải là một vũ trụ cáp, không phải mạng.
Vì vậy, tôi đã lấy tiền của mình, tôi im lặng và nó chỉ biến mất rất nhanh, tôi xin lỗi phải nói.
Với những thứ như vậy, Hollywood là một ngành công nghiệp khắc nghiệt, và trong những khoảnh khắc mà bạn thích, Ồ, tôi rất thích dự án này được xếp hạng R và nó không thể được, hoặc bạn phải viết lại điều gì đó mà bạn cảm thấy thực sự đam mê. Làm cách nào để bạn tự trấn an bản thân và duy trì động lực, mặc dù những người khác đang cố gắng phá vỡ những gì bạn đã tạo ra?
Tôi đã gặp may mắn hơn hầu hết các nhà văn, được viết lại vào quên lãng. Tôi đã gặp may mắn hơn, tôi không phải là người nhận được nhiều ghi chú khủng khiếp như một số người cùng thời với tôi. Và tôi dường như đã có thể tham gia các dự án lâu hơn, và thực sự thấy một mô phỏng khá tốt về những gì tôi đã viết để hiển thị trên màn hình. Một phần của điều đó liên quan đến việc bay một chút dưới tầm ngắm của các bộ phim bom tấn.
Ý tôi là, Mrs. Doubtfire là một bộ phim bom tấn, nhưng là một sự vô tình, bởi vì nó đơn giản được đặt trên con đường trở thành một bộ phim hài có lợi nhuận, không ai biết nó sẽ trở thành một cú đánh quái vật. Nói chung, những gì tôi đã làm là đánh nhân đôi và ba lần; Tôi đã không tham gia rút thăm trúng thưởng bom tấn. Vì vậy, cổ phần thấp hơn và họ không có xu hướng ném bốn, năm, sáu nhà biên kịch vào kịch bản khi họ không có ngân sách 215 triệu đô la. Nó chỉ làm tăng thêm nỗi sợ hãi.
Và bạn sẽ thấy… đôi khi tôi làm trọng tài để bạn quyết định ai xứng đáng được ghi công, đây là dịch vụ mà bạn làm cho Writer’s Guild. Đôi khi, bạn sẽ thấy 15 cái tên trên các bản nháp khác nhau của một kịch bản và nó hẳn khiến bạn mất tinh thần. Bạn thấy những nhà văn được tuyển dụng, và họ bị sa thải và sau đó được đưa trở lại. Tôi biết rất nhiều người làm việc theo cách này và đó luôn là những bộ phim thực sự hấp dẫn.
Họ quan tâm đến tôi cho một bộ phim Marvel ngay bây giờ và tôi không muốn làm điều đó vì tôi không muốn trở thành 1 trong 16 nhà văn. Tôi chỉ không muốn làm điều đó vào thời điểm này trong đời, tôi thực sự hạnh phúc vì với Limitless, tôi đã có điều đó trong hợp đồng của mình và họ không thể thay đổi điều đó. Đó là những gì sẽ xảy ra khi bạn có quyền đối với cuốn sách.
Đó là điều lý tưởng, theo cách đó bạn có thể đảm bảo tầm nhìn của mình chính là tầm nhìn.
Tất nhiên, trừ khi bộ phim tệ, trong trường hợp đó nó đã bị hiểu sai. Tôi thực sự tin tưởng vào một quá trình hợp tác với những người phù hợp. Tôi đã nhận được nhiều sự giúp đỡ từ các diễn viên tài năng như bất kỳ ai trong việc đưa mọi thứ vào cuộc sống, bạn phải cởi mở. Không phải tất cả những người xung quanh bạn đều sẽ trở thành một tên ngốc.
Bạn có cảm thấy là một phụ nữ trong ngành này có nhiều thách thức không? Hollywood vẫn còn là thế giới của đàn ông và chúng tôi liên tục thảo luận về bình đẳng giữa việc trả lương và vai trò cho phụ nữ so với nam giới.
Thành thật mà nói, bạn sẽ ghét nó, mọi người ghét nó khi tôi nói điều này. Không có thách thức, thách thức nằm ở bên trong bạn. Không ai quan tâm nữ viết kịch bản hay nam viết kịch bản. Không một ai. Họ không nhìn vào tên trên trang trước khi bắt đầu đọc và nói, Ồ, một người phụ nữ đã viết cái này, tôi sẽ ném nó xuống đáy. Họ chỉ không quan tâm. Nếu bạn viết một cái gì đó lấp đầy chỗ trống của loại phi công điện ảnh hoặc truyền hình mà ai đó có thể thực sự muốn làm trong thị trường hiện tại này, thì không ai quan tâm.
Tôi nghĩ điều đó khó hơn nhiều đối với các giám đốc điều hành, vì đó có thể là một câu lạc bộ dành cho con trai. Các đại lý đang có những bước tiến dài, có những người phụ nữ điều hành các hãng phim; nó thực sự khá tốt. Nhưng tôi nghĩ rằng phụ nữ đôi khi tự giới hạn mình, bằng cách chọn viết những thể loại không phổ biến hiện nay và có thể sẽ ít có cơ hội tiếp cận màn ảnh hơn. Tôi nghĩ rằng tất cả những điều này thực sự là về phụ nữ để mở rộng thể loại phim mà họ viết. Và đừng để những đứa trẻ đó bị phân tâm, đó là điều khó nhất, bởi vì phụ nữ sẽ bị phân tâm.
Điều tôi muốn nói là trong một cuộc thi chớp mắt giữa nam và nữ, cả hai đều đang đi làm, người phụ nữ thường sẽ chớp mắt trước và dành nhiều thời gian hơn cho bọn trẻ. Tôi nghĩ đó có lẽ là lý do lớn nhất khiến ngày càng có ít phim do phụ nữ viết kịch bản. Nếu bạn chọn có con, sẽ có một số kiểu bỏ học. Hoặc bạn đang để chúng được nuôi dưỡng bởi bảo mẫu và đó thực sự là một lựa chọn tồi tệ. Tôi đã làm một ít trong mỗi việc và tôi nghĩ rằng tôi đã cân bằng nó khá tốt. Tôi có lẽ đã có thêm một vài bộ phim trong danh sách của mình nếu tôi chưa có con.
Đó là một quyết định khó thực hiện bởi vì tôi nghĩ, và không chỉ giới hạn ở Hollywood, mà thực sự là bất kỳ ngành nghề nào, phụ nữ cảm thấy như họ phải lựa chọn giữa làm mẹ và sinh con hoặc sự nghiệp của họ. Nó thực sự không nên như vậy, nhưng tôi vẫn nghĩ nó vẫn phần nào được coi là như vậy.
Vâng. Và điều tốt khi trở thành một người làm việc tự do, là bạn không cần phải bỏ hoàn toàn, đó không phải là một trong hai / hoặc tình huống. Nhưng tôi sẽ nói rằng tôi nghĩ rằng một studio có thể có chút do dự về việc thuê một phụ nữ vừa mới sinh con, phải không? Có thể mất bốn lần để có được kịch bản cuối cùng, tôi có thể thấy điều đó đang xảy ra. Vì vậy, chúng tôi có những thách thức, nhưng không phải theo cách mà họ nhìn nhận công việc thực tế.
Khi đang làm công việc này với tư cách là một công việc tự do, hàng ngày của bạn như thế nào, bạn làm thế nào để cân bằng giữa công việc và cuộc sống?
Tôi đã cân bằng lại mọi thứ và tôi đang trong quá trình thay đổi cuộc sống của mình. Tôi đã sống ở Beverly Hills 22 năm, đó là một chuyến đi khá thú vị, nhưng tôi là người gốc San Francisco. Và một vài năm trước, khi con tôi vào đại học, chúng tôi quyết định chuyển trở lại San Francisco. Và không ngoài dự đoán, đã hạ cánh xuống thủ đô tự do cuồng nhiệt của nước Mỹ, Berkeley, California, nơi tôi đang sống.
Tôi thường xuyên đến LA, điều đó cực kỳ dễ thực hiện, nhưng giờ tôi đã một chân bước ra khỏi thế giới đó. Chỉ có một giai đoạn trong cuộc đời mà tôi không thể để những dòng điện và giá trị cụ thể đó chiếm lấy thùy trán của não mình mọi lúc. Tôi có một chân trong cuộc sống cũ và một chân trong cuộc sống mới và tôi thực sự nghĩ rằng điều đó sẽ dẫn đến những loại công việc mới và khác biệt, thậm chí có thể không phải là viết kịch bản. Tôi không giỏi nhất với máy chạy bộ như trước đây. Bạn có thể không bao giờ xem một bộ phim khác của tôi, hoặc có thể và có thể sẽ thực sự xem một vài bộ phim không giống với bất kỳ bộ phim nào tôi đã làm.
Tôi chỉ đang ở một điểm khởi đầu mà tôi thực sự quan tâm đến việc viết những gì tôi muốn. Và thành thật mà nói, giữa chúng tôi, có vết xước để làm điều đó. Tôi đã loại bỏ hệ thống đó trong rất nhiều năm, và bây giờ tôi thực sự muốn lùi lại một bước và tận hưởng thành quả của nó. Điều đó có nghĩa là làm việc ít hơn và làm việc có chọn lọc hơn, nhưng tôi hoàn toàn ổn với điều đó.
Bạn sẽ đưa ra lời khuyên nào cho những người khác đang muốn theo đuổi sự nghiệp viết văn cho phim hoặc truyền hình?
Tôi có thể nói rằng bạn sẽ có được kịch bản cho các chương trình hoặc bộ phim mà bạn ngưỡng mộ. Và nhìn vào chúng, nhìn vào hình thức, nhìn vào kinh tế, nhìn vào chúng để biết bất cứ thủ thuật nào mà người viết có thể sử dụng để giữ bạn đọc, để mắt bạn di chuyển dọc theo trang. Điều này rất quan trọng, bởi vì thủ phạm, kẻ thù của bạn chính là sự nhàm chán của người đọc. Thực tế là họ có một đống lớn các tập lệnh để đọc hoặc được tải vào thiết bị của họ tùy trường hợp, tại sao họ phải đọc của bạn? Tại sao họ nên lật trang? Bạn thực sự phải phô trương một chút, và bạn phải có kinh tế. Một trong những cách tốt nhất để học cách làm điều đó là chỉ cần đọc những kịch bản hay. Go, Oh, huh, tôi thích bộ phim này, tôi sẽ đọc kịch bản này.
Và điều đó sẽ cung cấp cho bạn ý tưởng về một phần vật liệu thực sự chuyên nghiệp, hoạt bát trông như thế nào. Đó sẽ là một giáo viên tốt hơn bất kỳ cuốn sách nào mà bạn có thể nhận được. Điều bạn muốn nghe từ người bạn của mình khi đưa kịch bản cho họ là, tôi không thể đặt nó xuống. Có nghĩa là, bạn phải chú ý đến câu chuyện, bạn phải làm thế. Nếu bạn có một cảnh chín trang của hai người nói chuyện trong một căn phòng, bạn không phải là một nhà văn chuyên nghiệp. Trừ khi một trong số họ có súng ở bên kia.
Một số kiểu xoắn.
Cần phải có một chút căng thẳng, nếu không, nó sẽ không hoạt động. Đó sẽ là lời khuyên lớn nhất của tôi. Sau đó, lời khuyên tiếp theo của tôi sẽ là, khi bạn thực sự, thực sự, thực sự xem qua kịch bản với một chiếc lược chải răng tốt và nhận được phản hồi thực sự tốt từ những người khác, thì hãy tham gia vào một số cuộc thi này, bỏ qua hành trình đau đớn Tôi đã phải đến Los Angeles và gõ cửa từng nhà. Có lẽ bạn có thể đến Los Angeles trên một tấm thảm ma thuật đẹp.
Đó sẽ là lý tưởng.
Phải không?
Tôi nghĩ đó là lời khuyên tốt nhất của tôi. Và cuối cùng, tôi sẽ nói nếu bạn vào phòng với ai đó, và ai đó muốn gặp bạn, hãy tự tin lên. Không ai muốn thuê một nhà văn nhút nhát, thiếu an toàn. Bạn phải khoác lên mình một tính cách rất tự tin, vui vẻ, vui tươi. Đó là mẫu người mà họ muốn trở thành. Và may mắn thay, tôi hơi ngớ ngẩn và luôn có thể làm được điều đó, đó là một phần dễ dàng. Nhưng nếu bạn là một người nhút nhát, hướng nội, thì bạn cần phải phát huy các kỹ năng về con người của mình. Bởi vì khi họ đang cố gắng quyết định thuê ai đó, đó là người mà bạn có thể bị mắc kẹt trong nhiều tháng, và họ muốn, bạn nên là người thích hợp.
Văn hóa quan trọng, có thể hòa đồng với mọi người.
Điều đó rất đúng, tôi có thể nói rằng những người hơi phô trương và là chú hề trong lớp, những phẩm chất không phù hợp với bạn ở trường, khi bạn lớn lên, có thể là tài sản to lớn ở Hollywood. Mọi người đều thích kiểu một kẻ chơi khăm chưa trưởng thành nhưng mới mẻ và khác biệt. Họ sẽ không yêu cầu bạn im lặng và làm điều đó theo một cách nhất định, sự lập dị của bạn có thể thực sự là một điểm cộng ở Hollywood. Tôi biết tôi đã từng.
Đón xem Leslie Dixon trên TCM vào tháng 10 này với tư cách khách mời trên Tiêu điểm TCM: Nữ đi xe đạp !
Cứu
Cứu
