Chủ YếU Nghệ Thuật & Giải Trí Jean-Baptiste-Siméon Chardin: Hướng dẫn về những bức tranh của Chardin

Jean-Baptiste-Siméon Chardin: Hướng dẫn về những bức tranh của Chardin

Tử Vi CủA BạN Cho Ngày Mai

Bằng cách nhấn mạnh các đồ vật và hoạt động đơn giản, tranh của Chardin thu hút sự chú ý của người xem đến vẻ đẹp hàng ngày xung quanh chúng.



Chuyển đến phần


Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.



Tìm hiểu thêm

Chardin là ai?

Jean-Baptiste-Siméon Chardin là một họa sĩ người Pháp ở thế kỷ thứ mười tám nổi tiếng với những bức tranh tĩnh vật và thể loại - mô tả cảnh trong nước và cuộc sống hàng ngày. Tranh của ông trái ngược với phong cách Rococo phổ biến lúc bấy giờ, vốn ưu tiên những nhân vật lịch sử vĩ đại và ý nghĩa biểu tượng. Sức hấp dẫn trong công việc của Chardin nằm ở khả năng thu hút sự chú ý đến vẻ đẹp từ những đồ vật khiêm tốn và những hoạt động giản dị trong gia đình. Phong cách giản dị đầy lừa dối của ông đã ảnh hưởng đến các họa sĩ theo trường phái hiện đại như Cézanne và Morandi.

Tiểu sử tóm tắt của Chardin

Là con trai của một thợ nội các, Chardin sinh ra ở Paris vào ngày 2 tháng 11 năm 1699. Khi còn trẻ, ông đã học nghề với các họa sĩ lịch sử Pierre-Jacques Cazes và Noël-Nicolas Coypel. Năm 1724, Chardin được nhận vào Académie de Saint-Luc, một hội họa sĩ. Bốn năm sau, anh ta nộp Tia sáng (1728) và Bữa tiệc buffet (1728) đến tổ chức nghệ thuật hàng đầu của Pháp, Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Học viện Hội họa và Điêu khắc Hoàng gia). Anh được nhận vào học viện, nơi anh trở thành một thành viên tích cực trong vài thập kỷ, kết bạn với những họa sĩ thành công khác thời bấy giờ.

Chardin ký một hợp đồng hôn nhân với Marguerite Saintard vào năm 1723, mặc dù ông đã không kết hôn với cô cho đến năm 1731. Marguerite chết chỉ bốn năm sau đó. Chardin tiếp tục tạo ra các bức tranh, cuối cùng ông trưng bày tác phẩm của mình tại Salon, một triển lãm nghệ thuật đặc sắc được tổ chức tại Louvre. Chardin sống ở Bờ trái của Paris gần Nhà thờ Saint-Sulpice cho đến năm 1757, khi Vua Louis XV cho phép ông sống và làm việc trong một xưởng vẽ ở Louvre. Chardin bước vào cuộc hôn nhân thứ hai với một góa phụ tên là Françoise-Marguerite Pouget, người mà ông đã biến thành bất tử trong một bức chân dung vào năm 1775. Do thị lực của ông không còn ở tuổi già, Chardin đã áp dụng một phương tiện mới, sử dụng phấn màu mềm cho những bức tranh cuối cùng của mình.



Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo James Patterson dạy viết văn Usher dạy nghệ thuật trình diễn Annie Leibovitz dạy nhiếp ảnh

3 Đặc điểm của Phong cách Nghệ thuật Chardin

Một số đặc điểm là điển hình trong công việc của Chardin:

  1. Các đồ vật và cảnh hàng ngày . Không giống như những người cùng thời làm việc theo phong cách Rococo, Chardin tập trung vào những đồ vật bình thường như bình đựng, chậu và trái cây cũng như những cảnh thể loại miêu tả người giúp việc nhà bếp làm việc hoặc trẻ em chơi.
  2. Các chủ đề lặp lại . Chardin đã thử nghiệm với việc sử dụng cùng một đối tượng trong nhiều bức tranh, như với một cốc nước trong Giỏ dâu rừng (c.1761) và Ly nước và bình (c.1760). Ông cũng đại diện cho các đối tượng con người thực hiện cùng một hành động trong nhiều bức tranh thể loại — giống như một cậu bé đang chơi với một xấp bài.
  3. Nhấn mạnh vào hình ảnh , chứ không phải là biểu tượng, ý nghĩa. Các bức tranh của Chardin đã tránh xa những cử chỉ lịch sử vĩ đại mang ý nghĩa biểu tượng, khuyến khích người xem của anh đánh giá cao hình ảnh vì lợi ích của nó. Anh ấy đã khéo léo pha trộn các tông màu và màu sắc để tạo ra sự khuếch tán ánh sáng nhẹ nhàng. Bằng cách sử dụng kỹ thuật impasto dạng hạt, sơn nhiều lớp Chardin để tạo ra các kết cấu hấp dẫn. Ngoài ra, anh ấy đã cấu trúc các tác phẩm của mình để tạo ra một khung hình cân bằng.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Jeff Koons

Dạy nghệ thuật và sáng tạo



Tìm hiểu thêm James Patterson

Dạy viết

Tìm hiểu thêm Usher

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Tìm hiểu thêm Annie Leibovitz

Dạy nhiếp ảnh

Tìm hiểu thêm

5 bức tranh nổi tiếng của Chardin

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.

Xem lớp học

Những bức tranh đáng nhớ nhất của Chardin bao gồm:

  1. Tia sáng (1728) : Được cho là bức tranh có ảnh hưởng nhất của Chardin, tác phẩm nghệ thuật này có hình cá đuối bị rút ruột hay còn gọi là ván trượt. Máu đỏ và cơ trắng của tia tương phản với bộ lông của một con mèo ở một bên và đồ dùng nhà bếp và một cái bình màu đen ở bên kia. Bức tranh này đã ảnh hưởng đến tiểu thuyết gia người Pháp Marcel Proust, người đã viết về tác phẩm nghệ thuật, cũng như họa sĩ Henri Matisse, người đã mô phỏng lại nó trong phiên bản của chính mình vào đầu thế kỷ XX. Bạn có thể thấy Chardin's Tia sáng tại Bảo tàng Louvre.
  2. Bọt xà phòng (c. 1734) : Được tạo ra vào thời kỳ đỉnh cao của sự nổi tiếng của Chardin, bức tranh này vẽ một người đàn ông trẻ đang dựa vào bệ cửa sổ và thổi bong bóng qua ống hút trong khi một cậu bé chăm chú quan sát. Bọt xà phòng là một ví dụ xuất sắc về thể loại hội họa của Chardin, truyền tải một hoạt động tưởng như không cần thiết bằng các chi tiết hình ảnh cẩn thận. Édouard Manet đã bày tỏ lòng kính trọng đối với bức tranh này với Cậu bé thổi bong bóng (1867), nhấn mạnh tác động mà tác phẩm của Chardin đã có đối với các họa sĩ theo trường phái hiện đại thậm chí một thế kỷ sau đó.
  3. Chiếc cốc bạc (1728) : Một bức tranh tĩnh vật khác của Chardin, bức tranh sơn dầu trên vải này mô tả một chiếc carafe bằng thủy tinh, các loại trái cây và một chiếc cốc bạc, một đồ vật mà Chardin đã sử dụng trong một số bức tranh trong suốt cuộc đời của mình. Chiếc cốc bạc đáng chú ý với màu sắc tươi sáng của anh đào đỏ và cam đào trên nền tối. Chardin đã sử dụng phản xạ trong cả carafe và cốc để thử nghiệm với ánh sáng và độ tương phản.
  4. Chính phủ (1739) : Một trong những bức tranh thuộc thể loại của Chardin, tác phẩm nghệ thuật này ghi lại khoảnh khắc giữa một nữ gia sư và một cậu bé. Dụng cụ chơi cầu lông và đánh bài của cậu bé nằm rải rác trên sàn. Cô gia sư dường như đang lặng lẽ khiển trách cậu bé, cậu bé có vẻ xấu hổ. Bức tranh nổi bật với khung của hai nhân vật, một người trẻ tuổi đang đứng, người còn lại lớn tuổi đang ngồi. Màu nâu và đỏ tía trong bức tranh tương phản với chiếc váy trắng của nữ gia sư.
  5. Tự chụp chân dung với kính đeo mắt (1771) : Một bức chân dung thân mật của nghệ sĩ, bức tranh này là một ví dụ về tác phẩm màu phấn sau này của Chardin. Chardin miêu tả bản thân đang quay về phía người xem, nhìn sâu ra khỏi khung hình. Anh ấy đội một chiếc mũ lưỡi trai màu xanh và trắng và một chiếc khăn quàng cổ màu hồng phản chiếu ánh sáng dịu. Kính đeo trên mũi của Chardin gợi cho người xem về thị lực không tốt của người họa sĩ, động lực cho phương tiện mới của anh ấy. Chardin ra mắt tác phẩm màu phấn của mình tại Salon vào năm 1771, gây sốc cho khán giả của ông với một phong cách mới bất ngờ.

Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?

Lấy cái Thành viên hàng năm của MasterClass và khai thác chiều sâu sáng tạo của bạn với sự giúp đỡ của Jeff Koons, nghệ sĩ hiện đại sung mãn (và khả thi) nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc động vật bằng bóng bay màu kẹo của mình. Các bài học video độc quyền của Jeff sẽ dạy bạn xác định hình tượng cá nhân của mình, sử dụng màu sắc và tỷ lệ, khám phá vẻ đẹp của các đồ vật hàng ngày, v.v.


Máy Tính Calo