Hiểu nhịp điệu trong âm nhạc: 7 yếu tố của nhịp điệu

Âm nhạc bao gồm sự kết hợp của ba thành phần cốt lõi: giai điệu, hòa hợp và nhịp điệu. Cấu trúc nhịp điệu của bài hát quyết định khi nào các nốt được phát, trong bao lâu và mức độ nhấn mạnh.

Học hỏi từ những điều tốt nhất

Chuyển đến phần

• Nhịp điệu trong âm nhạc là gì?
• Tại sao Nhịp điệu lại quan trọng trong Âm nhạc?
• 7 yếu tố của nhịp điệu trong âm nhạc
• Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Usher dạy bạn các kỹ thuật cá nhân của anh ấy để thu hút khán giả qua 16 bài học video.

Nhịp điệu trong âm nhạc là gì?

Nhịp điệu là mô hình của âm thanh, khoảng lặng và điểm nhấn trong một bài hát. Trong lý thuyết âm nhạc, nhịp điệu đề cập đến sự lặp lại của các nốt và phần còn lại (khoảng lặng) trong thời gian. Khi một loạt các nốt và phần còn lại lặp lại, nó tạo thành một mô hình nhịp điệu. Ngoài việc chỉ ra khi nào nốt nhạc được chơi, nhịp điệu âm nhạc cũng quy định bao lâu chúng được chơi với cường độ như thế nào. Điều này tạo ra các thời lượng nốt nhạc khác nhau và các kiểu trọng âm khác nhau.

Tại sao Nhịp điệu lại quan trọng trong Âm nhạc?

Nhịp điệu hoạt động như động cơ đẩy của một bản nhạc và nó tạo ra cấu trúc bố cục. Hầu hết các nhóm nhạc đều có phần nhịp điệu chịu trách nhiệm cung cấp nhịp điệu cho toàn bộ nhóm. Trống, bộ gõ, bass, guitar, piano và bộ tổng hợp đều có thể được coi là nhạc cụ nhịp điệu, tùy thuộc vào ngữ cảnh. Tuy nhiên, tất cả các thành viên của một nhóm nhạc đều phải chịu trách nhiệm về các màn trình diễn nhịp điệu của chính họ và chơi các nhịp điệu và nhịp điệu âm nhạc được chỉ định bởi nhà soạn nhạc của tác phẩm.

7 yếu tố của nhịp điệu trong âm nhạc

Một số yếu tố cốt lõi bao gồm các nguyên tắc cơ bản của nhịp điệu âm nhạc.

1. Chữ ký thời gian : Chữ ký thời gian âm nhạc cho biết số nhịp trên mỗi thước đo. Nó cũng cho biết những nhịp này kéo dài bao lâu. Trong một ký hiệu thời gian có 4 ở dưới cùng (chẳng hạn như 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, v.v.), một nhịp tương ứng với một nốt phần tư. Vì vậy, trong thời gian 4/4 (còn được gọi là 'thời gian chung'), mỗi nhịp là độ dài của một nốt phần tư, và cứ bốn nhịp lại tạo thành một thước đo đầy đủ. Trong thời gian 5/4, cứ năm nhịp tạo thành một thước đo đầy đủ. Trong một ký hiệu thời gian có số 8 ở phía dưới (chẳng hạn như 3/8, 6/8 hoặc 9/8), một nhịp tương ứng với nốt thứ tám.
2. Mét : Lý thuyết âm nhạc tiêu chuẩn của phương Tây chia các ký hiệu thời gian thành ba loại máy đo âm nhạc: máy đo thời gian (nơi các nhịp xuất hiện trong các nhóm hai người), máy đo ba nhịp (nơi các nhịp xuất hiện trong nhóm ba người) và mét bốn (nơi các nhịp xuất hiện trong nhóm bốn ). Đồng hồ đo không bị ràng buộc với các giá trị ghi chú; ví dụ, một mét ba có thể bao gồm ba nốt nửa, ba nốt phần tư, ba nốt thứ tám, ba nốt mười sáu hoặc ba nốt của bất kỳ thời lượng nào. Các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc thường xuyên trộn duple và ba mét trong tác phẩm của họ; Tác phẩm 'The Rite of Spring' của Igor Stravinsky là một ví dụ điển hình về kỹ thuật này.
3. Thời gian : Tempo là tốc độ phát một bản nhạc . Có ba cách chính để truyền đạt nhịp độ cho người chơi: nhịp mỗi phút, thuật ngữ tiếng Ý và ngôn ngữ hiện đại. Nhịp mỗi phút (hoặc BPM) cho biết số nhịp trong một phút. Một số từ tiếng Ý như Dài , đi dạo , allegro và Sớm truyền tải sự thay đổi nhịp độ bằng cách mô tả tốc độ của âm nhạc. Cuối cùng, một số nhà soạn nhạc chỉ ra nhịp độ bằng các từ tiếng Anh thông thường như nhanh, chậm, lười biếng, thư giãn và vừa phải.
4. Nhịp đập mạnh và nhịp đập yếu : Nhịp điệu kết hợp giữa nhịp mạnh và nhịp yếu. Các nhịp mạnh bao gồm nhịp đầu tiên của mỗi thước đo (nhịp xuống), cũng như các nhịp có trọng âm khác. Cả nhạc phổ thông và nhạc cổ điển đều kết hợp nhịp mạnh và nhịp yếu để tạo ra các mẫu nhịp điệu đáng nhớ.
5. Syncopation : Nhịp điệu đồng bộ là những nhịp điệu không phù hợp với nhịp điệu của các thước đo riêng lẻ. Một nhịp đảo phách sẽ nhấn mạnh vào các nhịp yếu truyền thống, chẳng hạn như nốt thứ hai ở nhịp 4/4. Nhịp điệu phức tạp có xu hướng bao gồm đảo phách. Mặc dù những nhịp điệu này có thể khó tiếp thu hơn đối với một nhạc sĩ mới bắt đầu, nhưng chúng có xu hướng nghe nổi bật hơn so với các mẫu nhịp điệu không đảo lộn.
6. Trọng âm : Trọng âm đề cập đến những cách nhấn mạnh đặc biệt trên một số nhịp nhất định. Để hiểu trọng âm, hãy nghĩ đến một đoạn thơ. Một mét thơ mộng, chẳng hạn như iambic pentameter , có thể ra lệnh cho một hỗn hợp cụ thể của âm tiết có trọng âm và âm tiết không được nhấn trọng âm. Các điểm nhấn âm nhạc không có gì khác biệt. Các nhịp điệu khác nhau có thể có chung một ký hiệu thời gian và nhịp độ, nhưng chúng nổi bật với nhau bằng cách nhấn nhá các nốt và nhịp điệu khác nhau.
7. Đa nhịp điệu : Để đạt được cảm giác đặc biệt đầy tham vọng về nhịp điệu, một nhóm nhạc có thể sử dụng đa nhịp điệu, xếp một loại nhịp điệu lên trên một loại nhịp điệu khác. Ví dụ, một nhóm bộ gõ salsa có thể có các điệu congas và bongos chơi 4/4 thời gian, trong khi các timbales đồng thời chơi một mẫu trong 3/8. Điều này tạo ra một món hầm nhịp nhàng dày đặc và khi được thực hiện đúng cách, nó có thể mang lại các mẫu nhịp điệu cực kỳ dễ nhảy . Đa nhịp điệu có nguồn gốc từ tiếng trống châu Phi và chúng đã lan rộng đến tất cả các thể loại trên toàn thế giới, từ Afro-Caribbean đến Ấn Độ cho đến progressive rock, jazz và cổ điển đương đại.

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, v.v.