Nếu bạn đang tìm kiếm sự nghiệp viết nhạc và dàn nhạc, có rất nhiều cơ hội trong lĩnh vực âm nhạc trò chơi điện tử. Một nhà soạn nhạc trò chơi điện tử cộng tác với các nhà phát triển trò chơi để tạo nhạc phim trò chơi điện tử, bao gồm nhạc chủ đề và nhạc ngẫu nhiên có thể nghe được trong suốt quá trình chơi.
Bạn có tin không, một số bản thu âm nổi tiếng nhất trong lịch sử đã được thực hiện bởi những người lần đầu tiên được xem âm nhạc. Vào giữa thế kỷ 20, các ban nhạc phòng thu chuyên nghiệp như The Wrecking Crew và The Funk Brothers sẽ nằm trong top 40 bài hát mặc dù hầu như không quen với các bài hát mà họ đang biểu diễn. Ở các xưởng phim Hollywood, các dàn nhạc chuyên nghiệp thường theo dõi các tín hiệu điểm phim chỉ trong một lần quay. Sao có thể như thế được? Bởi vì những nhạc sĩ này là bậc thầy về khả năng đọc thị giác.
Trước khi bắt đầu làm chủ kỹ thuật đánh trống của mình — từ trống thô sơ trên bàn tập đến các buổi giao lưu với các nhạc sĩ khác — bạn sẽ muốn nâng cao loại tay nắm mà bạn sử dụng để cầm gậy của mình.
Nghệ thuật sáng tác kết hợp nhiều kỹ năng. Về âm nhạc, một nhạc sĩ hoặc một nhóm sáng tác phải giải quyết cấu trúc bài hát, giai điệu, hòa âm, tiết tấu và phối khí. Ngoài những thành phần âm nhạc này, các nhạc sĩ còn phải giải quyết vấn đề viết lời. Mặc dù không có bí quyết thống nhất nào để viết lời bài hát tuyệt vời, nhưng việc phát triển một quy trình viết có thể giúp bạn tập trung từ dòng đầu tiên đến dòng cuối cùng.
Tiếp cận các sơ hở của cờ vua có thể là một phần đáng sợ khi học trò chơi. Có hàng trăm cách mở có thể có và hàng trăm biến thể được nghiên cứu kỹ lưỡng dựa trên những cách mở đó. Trong số hàng ngàn khả năng này, Queen’s Gambit là một trong những cách mở lâu đời nhất và nổi tiếng nhất, một trong những cách mở được nhiều kiện tướng từ thế kỷ XIX cho đến tận ngày nay. Đây cũng là một sự mở đầu tuyệt vời cho những người mới bắt đầu.
Một tai trong mạnh là điều cần thiết để hiểu được sáng tác âm nhạc, đó là lý do tại sao gần như mọi trường âm nhạc đều yêu cầu sinh viên tham gia các lớp đào tạo về tai. Các nhạc sĩ vĩ đại có kỹ năng nghe nâng cao để cải thiện chất lượng buổi biểu diễn của họ và những kỹ năng này là không thể thiếu đối với sinh viên âm nhạc hoặc bất kỳ ai khác muốn nghe, hiểu và biểu diễn âm nhạc tốt hơn.
Thời kỳ Lãng mạn của âm nhạc cổ điển kéo dài trong phần lớn thế kỷ XIX. Nó thu hẹp khoảng cách giữa âm nhạc thời cổ điển của Mozart và Haydn và âm nhạc của thế kỷ XX. Âm nhạc thời kỳ lãng mạn đóng góp rất nhiều vào các tiết mục của dàn nhạc giao hưởng ngày nay.
Giai điệu có lẽ là yếu tố dễ nhận biết nhất của một tác phẩm âm nhạc. Đó có thể là một đoạn vocal có hồn, một đoạn guitar riff réo rắt, hoặc một đoạn nhạc saxophone chạy nhanh. Giai điệu có thể đơn giản hoặc phức tạp. Chúng có thể đứng một mình hoặc kết hợp với các giai điệu khác trong một bố cục phức tạp hơn.
Nhạc cụ bao gồm ba yếu tố chính: nhịp điệu, giai điệu và hòa âm. Yếu tố cuối cùng trong số những yếu tố này — sự hòa hợp — được thể hiện qua các hợp âm.
Một nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại phải xây dựng một kho kiến thức về nhiều lĩnh vực. Kỹ thuật chơi là một điều hiển nhiên — nghệ sĩ vĩ cầm phải có khả năng cúi, ngón tay và gảy dây của nhạc cụ của họ theo bất kỳ cách nào, từ vị trí đầu tiên đến vị trí thứ hai, thứ ba và thứ tư. Kiến thức về văn học vĩ đại cho violin là một yêu cầu khác. Từ Mozart, Beethoven và Brahms đến Mark O’Connor và Jean-Luc Ponty, có rất nhiều nhạc violin ở tất cả các thể loại mà người chơi có thể sẽ quen thuộc. Cũng cần có khả năng đọc nhạc trên khóa âm treble. Cuối cùng, và có lẽ quan trọng nhất, nghệ sĩ violin phải hiểu rõ về nhạc cụ của chính họ. Trong khi có toàn bộ lĩnh vực chuyên gia chế tạo, thay đổi và sửa chữa đàn vi-ô-lông — những người này được gọi là thợ làm đàn — người chơi sẽ phải thực hiện bảo dưỡng nhỏ trên nhạc cụ của mình. Người đó cũng sẽ cần biết các bộ phận của nhạc cụ để đối thoại với giáo viên, với những người chơi khác hoặc với nhạc trưởng.
Viết một bài hát đòi hỏi sự sáng tạo và cảm hứng. Nhưng với việc nắm chắc các yếu tố cơ bản của sáng tác, bạn có thể sáng tác một bài hát hấp dẫn và lâu dài.
Nhạc phim đóng một vai trò quan trọng trong điện ảnh. Trong thời đại của phim câm, dàn nhạc sống đi kèm với hình ảnh câm trong các rạp chiếu phim. Một khi công nghệ cho phép thêm các bản âm thanh vào cuộn phim, các điểm âm nhạc trở nên đan xen với hình ảnh trực quan của phim.
Trong những ngày đầu của guitar điện, chỉ có một cách duy nhất để ảnh hưởng đến âm thanh của nó: tăng âm lượng trên bộ khuếch đại cho đến khi nó bắt đầu biến dạng. Sau đó, các bộ khuếch đại đã thêm các hiệu ứng như EQ, reverb và tremolo — cái sau của chúng đôi khi được dán nhãn không chính xác là rung. Âm rung thực sự liên quan đến việc thay đổi một chút cao độ của một nốt nhạc. Điều này được ghi lại tốt nhất bằng cách sử dụng loa xoay, giống như loa do tập đoàn Leslie sản xuất. Ngoài hiệu ứng rung chuyển là hiệu ứng điệp khúc.
Âm nhạc bao gồm ba yếu tố chính: giai điệu, hòa âm và nhịp điệu. (Nhạc Sung sẽ thêm yếu tố thứ tư: lời bài hát.) Hai yếu tố đầu tiên, giai điệu và hòa âm, dựa trên sự sắp xếp các cao độ. Và, trong khi hai thành phần này hoạt động song song, chúng không được nhầm lẫn với nhau.
Trong số tất cả các mặt hàng xuất khẩu văn hóa của Argentina, một số ít có tác động của tango Argentina. Từ đầu thế kỷ XX, tango Argentino và truyền thống khiêu vũ tango đã lan rộng khắp châu Mỹ Latinh, châu Âu, Bắc Mỹ, và xa hơn nữa trở thành một hiện tượng âm nhạc thế giới.
Âm nhạc bao gồm ba yếu tố chính - giai điệu, nhịp điệu và hòa âm. Trong khi hai phần đầu thường có trách nhiệm tạo ra một bản nhạc đáng nhớ — hãy nghĩ về mô-típ mở đầu của Bản giao hưởng số 5 của Beethoven, hoặc bản phối âm của Timbaland trong bài hát Dirt Off Your Shoulder của Jay-Z — đó là yếu tố thứ ba, hòa âm, đó có thể nâng tầm một tác phẩm từ thông thường và dễ dự đoán thành thách thức và phức tạp.
Khi các nhà soạn nhạc và sắp xếp muốn truyền tải thông tin về nhịp điệu cho nhạc sĩ mà không đưa ra đề xuất cụ thể về cao độ hoặc âm sắc, họ thường sử dụng các nốt nhạc ma.
Hình thức sonata là một hình thức chính của lý thuyết âm nhạc cổ điển. Ngoài ứng dụng nổi tiếng của nó trong các bản sonata piano, hình thức sonata cổ điển đã hướng dẫn việc xây dựng nhiều bản giao hưởng, bản hòa tấu và tứ tấu đàn dây.
Những cây guitar điện đầu tiên được thiết kế để có âm thanh sạch và sáng. Những nghệ sĩ guitar điện tiên phong như Charlie Christian đã chơi trong các dàn nhạc jazz lớn và sử dụng bộ khuếch đại để chơi độc tấu theo phong cách của những người chơi kèn saxophone và kèn. Cho đến ngày nay, hầu hết những người chơi nhạc jazz đều thích âm thanh khá rõ ràng từ cây đàn guitar điện của họ. Nhưng những người chơi nhạc blues và rock lại nhìn nhận điều đó theo cách khác. Bắt đầu từ những năm 1950, những người chơi ở các thể loại đó sẽ chuyển amply guitar của họ lên mức âm lượng tối đa. Điều này phục vụ cho việc chạy quá tải các ống chân không cung cấp năng lượng cho các thiết bị. Nó tạo ra một mức độ bão hòa nặng nề, nhanh chóng được người chơi và khán giả yêu thích. Và từ đó thuật ngữ overrive ra đời.
Nhạc khiêu vũ điện tử đã phát triển nhảy vọt trong thế kỷ XXI. Nhờ sự ra đời của phần mềm máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW), bất kỳ ai có máy tính gia đình đáng tin cậy đều có thể trở thành nhà sản xuất EDM.