Bạn không cần phải có một giọng hát tuyệt vời, cao độ hoàn hảo, nhịp điệu sôi động hoặc kỹ năng cắt nhỏ cây đàn guitar đáng kinh ngạc để có một sự nghiệp âm nhạc. Trên thực tế, bạn không cần phải chơi một nhạc cụ nào cả. Nếu bạn quan tâm đến ngành công nghiệp âm nhạc nhưng có sở trường kinh doanh tốt hơn là trình diễn âm nhạc, bạn có thể hướng đến sự nghiệp trong lĩnh vực quản lý âm nhạc.
Các nhà âm nhạc học và người hâm mộ âm nhạc bình thường sử dụng thuật ngữ chung 'nhạc cổ điển' để mô tả công việc của các nhà soạn nhạc từ J.S. Bach gửi Igor Stravinsky đến Philip Glass. Tuy nhiên, thời kỳ Cổ điển là một thời đại cụ thể trong lịch sử âm nhạc kéo dài phần lớn thế kỷ mười tám và mười chín.
Nếu bạn chơi một nhạc cụ điện như guitar điện, bass điện hoặc bàn phím, bạn sẽ cần một bộ khuếch đại để khán giả có thể nghe thấy bạn. Khi nói đến bộ khuếch đại, hầu hết người chơi phải đối mặt với một sự lựa chọn đặc biệt lớn: trạng thái rắn hay ống? Việc chọn amp phù hợp phụ thuộc vào nhạc cụ bạn chơi, cách bạn muốn âm thanh của nó và các yếu tố khác như phạm vi giá và tính di động.
Theo truyền thống, phần khó nhất của việc thu âm tại nhà là bộ trống. Nhiều máy ghi âm tại nhà đã đạt được chất lượng phòng thu ghi âm guitar, bass và bàn phím, nhưng vẫn đánh được trống. Nhưng với các thiết bị phù hợp và kỹ thuật kỷ luật, bạn hoàn toàn có thể có được những âm thanh trống tuyệt vời mà không cần thiết cho một phòng thu cao cấp.
Bạn không cần phải thôi miên động vật hoặc cưa đôi con người để trở thành một nhà ảo thuật tài ba. Bạn thậm chí không cần một chiếc mũ đội đầu và một cây đũa phép. Một số thủ thuật tay ấn tượng nhất liên quan đến những đồ vật đơn giản, bình thường. Nếu bạn mới bắt đầu học ảo thuật, học một vài trò ảo thuật bằng đồng xu có thể giúp bạn nhanh chóng gây ấn tượng với bạn bè — không cần đạo cụ đắt tiền!
Đôi khi, âm nhạc không tự nhiên tuân theo xung nhịp nốt phần tư hoặc nốt thứ tám ổn định xác định hầu hết các ký hiệu thời gian. Khi các nhà soạn nhạc và người chơi muốn thêm sự đa dạng về nhịp điệu vào một đoạn nhạc, họ có thể sử dụng một loại giá trị nốt được gọi là tuplet. Bộ ba phổ biến nhất là bộ ba, phổ biến trong âm nhạc của vô số thể loại từ vô số thời đại.
Thực hành cách cầm cung đúng cách là điều không thể thiếu khi học chơi violin. Kỹ thuật cung ảnh hưởng đến độ chính xác của nghệ sĩ vĩ cầm và khả năng truyền tải giai điệu và cảm xúc ra khỏi nhạc cụ.
Âm nhạc bao gồm sự kết hợp của ba thành phần cốt lõi: giai điệu, hòa âm và tiết tấu. Cấu trúc nhịp điệu của bài hát quyết định khi nào các nốt được phát, trong bao lâu và mức độ nhấn mạnh.
Một nhạc sĩ tạo ra các tiến trình hợp âm, các bản hit nhịp nhàng, giai điệu nhạc cụ và lời bài hát, nhưng tác phẩm đáng nhớ nhất của họ có thể là giai điệu giọng hát của bài hát.
Các nhà soạn nhạc hiếm khi có ý định cho một bản nhạc được chơi một lần và không bao giờ lặp lại. Đó là lý do tại sao các nhà soạn nhạc nhạc pop lặp lại toàn bộ các phần, các nhà soạn nhạc cổ điển sử dụng các bản tóm tắt và những người sáng tạo Broadway mang lại các bài hát chính trong suốt quá trình của một vở nhạc kịch. Những lần lặp lại này được gọi là một lần lặp lại.
Âm nhạc phương Tây có mười hai cao độ riêng biệt, mỗi cao độ được lặp lại trong quá trình nhiều quãng tám. Nhưng hầu hết âm nhạc không sử dụng tất cả mười hai cao độ này trong một phần duy nhất. Thông thường, chỉ có bảy trong số mười hai cao độ được sử dụng thường xuyên trong một phần âm nhạc. Vì vậy, làm thế nào để chúng ta xác định được bảy nốt nhạc nào có sẵn? Bằng cách chỉ ra một khóa và ký hiệu khóa đó bằng một chữ ký khóa.
Nhạc jazz tự do bắt nguồn từ một nguyên tắc cơ bản, một nguyên tắc mà hầu hết các nhạc sĩ (và thực sự là hầu hết các nghệ sĩ) đều quen thuộc: học các quy tắc — sau đó phá vỡ chúng. Giống như phong trào tiên phong trong nghệ thuật thị giác, nhạc jazz tự do là một nỗ lực phá vỡ truyền thống của nhạc jazz và tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới. Khi các nhạc sĩ nhạc jazz trở nên thoải mái hơn với sự ngẫu hứng, một âm thanh mới đã xuất hiện: thử nghiệm, không chính thống và nổi loạn.
Theo ngôn ngữ của lý thuyết âm nhạc, động lực là những thay đổi trong âm lượng mà một nhạc sĩ chơi nhạc cụ của họ.
Trong cách điều chỉnh tiêu chuẩn cho một cây đàn guitar sáu dây, các nốt tiến bộ từ âm độ thấp nhất đến cao nhất, như sau: dây thứ 6 (thấp nhất) - dây thứ 5 E2 - dây thứ 4 A2 - dây thứ 3 D3 - dây thứ 2 - dây thứ nhất (cao nhất) B3 - E4 Nói cách khác, dây thấp nhất được điều chỉnh đến nốt E trong quãng tám thứ hai, trong khi dây cao nhất được điều chỉnh đến nốt E trong quãng tám thứ tư. Ở quãng tám càng thấp, cao độ càng giảm. Khi đọc ký hiệu bản nhạc, hãy giả sử cây đàn của bạn phải được điều chỉnh theo định dạng EADGBE tiêu chuẩn này. Tuy nhiên, đôi khi, cây đàn của bạn phải được điều chỉnh khác nhau để chơi một bản nhạc cụ thể. Một trong những cách điều chỉnh thay thế phổ biến nhất được gọi là điều chỉnh drop D.
Khi nói đến hiệu ứng guitar điện, có lẽ vũ khí bí mật của nhiều người chơi ngày nay là bàn đạp trễ. Theo cả hai cách tinh tế và phát âm, âm thanh trễ là một lực lượng ẩn đằng sau nhiều màn trình diễn guitar tuyệt vời. Bàn đạp trễ là gì? Bàn đạp trễ là một hiệu ứng hộp số ghi lại và phát lại bất kỳ bản nhạc nào được đưa vào đó. Thông thường, quá trình phát lại này diễn ra trong mili giây. Khi phát lại nhanh, bàn đạp trễ sẽ tạo ra hiệu ứng đảo ngược — âm vang tức thì, nhanh chóng của nội dung đã phát. Với thời gian phát lại kéo dài trong thời gian dài, bàn đạp trễ tạo ra những bức tường âm thanh xếp tầng — tuyệt vời để tạo cảnh quan khí quyển.
Bạn đã bao giờ thử chơi một cây đàn ghita điện không cắm điện chưa? Âm thanh không truyền đi xa và bạn có thể quên việc nghe thấy tiếng trống của một tay trống. Nhưng một khi được cắm vào bộ khuếch đại mạnh mẽ, bạn có thể nghe thấy tiếng guitar điện xuyên qua hộp đêm, phòng hòa nhạc hoặc thậm chí là sân vận động thể thao. Điều này được thực hiện thông qua một cây đàn guitar.
Trong nhiều thập kỷ, các bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và Top 40 đều có nhịp điệu và nhạc blues, một thể loại âm nhạc của Mỹ được các nghệ sĩ Da đen phát triển lần đầu tiên vào giữa thế kỷ XX.
Nếu từ abracadabra gợi lên ký ức thời thơ ấu của một ảo thuật gia với bộ bài trong bữa tiệc sinh nhật, thì bạn không đơn độc. Ảo thuật thường là hình thức giải trí đầu tiên mà nhiều người trong chúng ta trải qua, bắt đầu với hành động biến mất của những kẻ tiểu nhân. Tâm trí của chúng ta tự nhiên bị thu hút bởi những ảo tưởng thách thức những gì chúng ta biết là đúng. Khi bộ não của chúng ta phát triển và tiến hóa, các thủ thuật làm chúng ta hoang mang và giải trí cũng vậy.
Nhà sản xuất nhạc dance điện tử Joel Zimmerman (hay còn gọi là deadmau5) được biết đến rộng rãi với âm thanh độc đáo của mình. Một trong những công cụ mà deadmau5 sử dụng để đạt được âm thanh đó là Xfer Serum, một plugin tổng hợp Virtual Studio Technology (VST).
Một bộ chỉnh âm tốt là điều cần thiết đối với bất kỳ nghệ sĩ guitar nghiệp dư hay chuyên nghiệp nào muốn duy trì âm thanh trung thực và nhất quán cho các hợp âm guitar và các nốt riêng lẻ. Một cây đàn guitar dù hơi lạc nhịp cũng có thể làm trật nhịp một màn trình diễn tuyệt vời khác, vì vậy những người chơi giỏi nhất nhất định phải điều chỉnh chính xác thông qua bộ chỉnh điện tử.