Chủ YếU Âm Nhạc Âm nhạc 101: Hợp xướng là gì?

Âm nhạc 101: Hợp xướng là gì?

Tử Vi CủA BạN Cho Ngày Mai

Các bài hát thành công nhất ở thể loại pop, rock, R&B, country, hip hop, reggae và vô số thể loại khác có xu hướng chia sẻ một đặc điểm chung: âm nhạc hấp dẫn, không thể cưỡng lại, bám chặt lấy ý thức của người nghe và không thể rời mắt. Không quan trọng bạn đang viết một bản tình ca hay một bản quốc ca da diết: bất kỳ đoạn nào của bài hát đều có thể có những đoạn luyến láy hấp dẫn, cho dù đó là phần giới thiệu, đoạn thơ, đoạn tiền điệp khúc, điệp khúc, cầu nối hay coda. Tuy nhiên, hầu hết các nhạc sĩ đều để dành những cụm từ âm nhạc hay nhất của họ cho một phần cụ thể của bài hát: đoạn điệp khúc.



Chuyển đến phần


Usher dạy nghệ thuật trình diễn Usher dạy nghệ thuật trình diễn

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Usher dạy bạn các kỹ thuật cá nhân của anh ấy để thu hút khán giả qua 16 bài học video.



Tìm hiểu thêm

Chorus trong âm nhạc là gì?

Trong âm nhạc, điệp khúc là một phần lặp đi lặp lại chứa các mô típ âm nhạc và trữ tình chính của bài hát. Trong cấu trúc bài hát phổ biến, nó thường được lặp lại ít nhất hai lần.

Đâu là sự khác biệt giữa một điệp khúc và một đoạn nhạc chế?

Trong âm nhạc, không có sự khác biệt giữa thuật ngữ điệp khúc và điệp khúc. Cả hai đều đề cập đến một phần lặp đi lặp lại của một bài hát thường chứa các mô típ nhạc trữ tình và âm nhạc trung tâm của nó. Như vậy, các nhạc sĩ và giám đốc ban nhạc sẽ sử dụng các thuật ngữ này thay thế cho nhau, mặc dù từ hợp xướng có xu hướng phổ biến hơn trong các cuộc thảo luận giữa các nhạc sĩ.

Chorus được sử dụng như thế nào trong bài hát?

Các bài hát nhạc pop và nhạc rock có các đoạn điệp khúc ở nhiều vị trí khác nhau trong cấu trúc bài hát. Dưới đây là một vài ví dụ về vị trí đoạn điệp khúc phù hợp với cấu trúc của bài hát:



  • Ở phần đầu của bài hát. Trong dạng bài hát AABA, phần A được coi là phần điệp khúc và đó là giai điệu nguyên tắc đầu tiên mà người nghe nghe thấy. Hình thức AABA 32 ô nhịp đặc biệt phổ biến trong phần đầu của thế kỷ XX khi hầu hết các bài hát pop ra mắt dưới dạng giai điệu chương trình. Một ví dụ là I Got Rhythm của George & Ira Gershwin, ra mắt trong chương trình Broadway Cô gái điên và đã trở thành một trong những tiêu chuẩn tuyệt vời của nhạc jazz. (Lưu ý rằng I Got Rhythm ban đầu là một bài hát 34 ô nhịp nhưng thường được giảm xuống còn 32 ô nhịp trong các buổi biểu diễn nhạc jazz.)
  • Sau câu thơ đầu tiên. Nhiều bài hát sử dụng hình thức ABAB, trong đó phần A đại diện cho một câu thơ và phần B đại diện cho phần điệp khúc. Hãy nghĩ về Hallelujah cổ điển của Leonard Cohen (nổi tiếng được bao phủ bởi Jeff Buckley và Rufus Wainwright), bắt đầu bằng câu hát, Tôi nghe nói có một hợp âm thiêng liêng… được nối tiếp bởi một đoạn điệp khúc. Hình thức lặp lại trong một thời gian dài - Cohen đã viết 80 câu thơ - nhưng hầu như luôn luôn bị rút ngắn về hiệu suất. Các ví dụ khác bao gồm Dancing in the Dark của Bruce Springsteen và Alive của Pearl Jam. Định dạng ABAB cực kỳ phổ biến trong hip hop, nơi những câu rap nhường chỗ cho những đoạn điệp khúc đã hát, từ đó nhường chỗ cho những câu rap tiếp theo. Trong hip hop, câu hát và nhạc điệp khúc thường giống nhau (ví dụ California Love của 2Pac hoặc Regulate của Warren G feat. Nate Dogg), nhưng sự khác biệt trong giai điệu giọng hát tạo ra các phần riêng biệt.
  • Trước một câu thơ nhưng xen kẽ qua lại. Đôi khi người viết bài hát đảo ngược dạng ABAB. The Beatles ’She Said She Said bao gồm hai phần xen kẽ qua lại, nhưng phần đầu tiên của những phần này rõ ràng là phần điệp khúc. Ca khúc Dancing Queen của ABBA cũng theo kỹ thuật này.
  • Sau một đoạn điệp khúc trước. Nhiều nhạc sĩ xen vào một phần bổ sung, được gọi là phần trước điệp khúc, giữa câu thơ và phần điệp khúc. Trong bài hát Don’t Look Back in Anger của Oasis, phần câu và phần điệp khúc thực sự có cùng tiến trình hợp âm, mặc dù có giai điệu giọng hát rất khác nhau. Họ chia tay với một đoạn điệp khúc trước— Vì vậy, tôi bắt đầu một cuộc cách mạng từ chiếc giường của mình… —với một sự tiến triển khác, tạo ra chuyển động đẩy tự nhiên thành điệp khúc quốc ca của Vì vậy, Sally có thể chờ đợi…
  • Được lưu cho đến cuối bài hát. Một số nhạc sĩ thích để dành phần điệp khúc cho phần cuối của bài hát. Nếu bạn là một người nghe đã quen thuộc với bài hát, bạn biết phần điệp khúc đang đến. Sự chờ đợi có thể rất mệt mỏi, nhưng phần thưởng là rất tốt. Paul McCartney là một học viên nổi tiếng về kỹ thuật này, bằng chứng là trong bài hát Hey Jude. Bản hit sớm của Journey’s Lovin ’Touchin’ Squeezin ’là một điểm nhấn khác.
  • Xuyên suốt toàn bộ bài hát. Định dạng bài hát AAA chứa một phần âm nhạc duy nhất được lặp lại nhiều lần. Một số nhà lý thuyết âm nhạc gọi đoạn A đơn này là một đoạn điệp khúc, và những người khác gọi nó là một đoạn thơ. Dù bằng cách nào, nó cũng bao gồm toàn bộ bài hát, mặc dù có các biến thể mỗi khi nó được lặp lại. Các ví dụ bao gồm Bob Dylan’s Standing in the Doorway và Joni Mitchell’s Coyote.
Usher dạy nghệ thuật trình diễn Christina Aguilera dạy hát Reba McEntire dạy nhạc đồng quê deadmau5 dạy sản xuất nhạc điện tử

Điều gì xảy ra trong đoạn điệp khúc cuối cùng của một bài hát?

Đoạn điệp khúc cuối cùng của một bài hát có xu hướng bổ sung vào những đoạn điệp khúc đã nghe trước đó trong bài hát. Thông thường, đoạn điệp khúc cuối cùng này sẽ là coda của một bài hát, xuất hiện sau một nhịp cầu ở dạng câu / đoạn điệp khúc / nhịp cầu.

Những đoạn điệp khúc cuối cùng này thường có nhiều lần lặp lại, đôi khi với các đoạn nhạc cụ bị bỏ đi, dẫn đến một đoạn cuối xúc động. Trên một số bản ghi âm, một đoạn điệp khúc cuối cùng sẽ lặp lại và dần dần chìm vào khoảng lặng, báo hiệu sự kết thúc của bài hát. Đây là một kỹ thuật ưa thích của nhà sản xuất Phil Spector, người đã tạo ra nhiều bản hit với những đoạn điệp khúc nhạt dần, chẳng hạn như Be My Baby của Ronettes.

Các loại hợp xướng khác nhau là gì?

Trong nghệ thuật biểu diễn, định nghĩa về hợp xướng rất khác nhau.



  • Một dàn hợp xướng có thể là một nhóm biểu diễn âm nhạc, giống như một nhóm ca sĩ. Những nhóm nhạc này xuất hiện trong rất nhiều thể loại âm nhạc. Âm nhạc tôn giáo đã làm nổi bật các hợp xướng trong nhiều thiên niên kỷ — từ thánh ca Gregorian đến hợp xướng phụng vụ của Bach cho đến các hợp xướng phúc âm thế kỷ XX và XXI. Một số nhóm nhạc pop có phần hợp xướng của các ca sĩ nền để hỗ trợ giọng ca chính — hãy nghĩ đến Supremes ủng hộ Diana Ross hoặc Vandellas ủng hộ Martha Reeves. Âm nhạc cổ điển cũng chứa đầy các điệp khúc, chẳng hạn như hợp xướng giọng hát khổng lồ được yêu cầu để biểu diễn bản giao hưởng số 8 của Gustav Mahler, có biệt danh là Giao hưởng một ngàn.
  • Trong kịch và sân khấu, một điệp khúc đề cập đến các nhân vật không có tên khác, những người biểu diễn trong vở kịch. Những nhóm người này đôi khi nói đồng thanh, hoặc đôi khi lời thoại của họ được phân chia giữa các cá nhân. Điều này có từ thời các nhà hát của Hy Lạp cổ đại. Trong kịch Hy Lạp, các điệp khúc thường đưa ra lời bình luận về hành động đang diễn ra — cảnh báo các nhân vật chính về hành vi tự hủy hoại bản thân có khả năng xảy ra hoặc cung cấp quan điểm của những người bình thường trong xã hội.
  • Trong sân khấu âm nhạc, một hợp xướng kết hợp hai phong cách hợp xướng nói trên. Tại các nhà hát Broadway của New York, nhiều buổi biểu diễn có các ban nhạc hát theo số lượng âm nhạc nhưng cũng cung cấp một mức độ quan điểm và bình luận trong lời bài hát mà họ hát. Bằng cách này, chúng đại diện cho cả tiếng Hy Lạp cổ đại và hiện đại của một bản hợp xướng.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Usher

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Tìm hiểu thêm Christina Aguilera

Dạy hát

Tìm hiểu thêm Reba McEntire

Dạy nhạc đồng quê

Tìm hiểu thêm deadmau5

Dạy sản xuất âm nhạc điện tử

Tìm hiểu thêm

Máy Tính Calo