Giai điệu và Hòa âm: Điểm tương đồng và khác biệt với các ví dụ về âm nhạc

Âm nhạc bao gồm ba yếu tố chính: giai điệu, hòa âm và nhịp điệu. (Nhạc Sung sẽ thêm yếu tố thứ tư: lời bài hát.) Hai yếu tố đầu tiên, giai điệu và hòa âm, dựa trên sự sắp xếp các cao độ. Và, trong khi hai thành phần này hoạt động song song, chúng không được nhầm lẫn với nhau.

Chuyển đến phần

• Melody là gì?
• Harmony là gì?
• Melody vs. Harmony: Sự khác biệt là gì?
• Sự cộng hưởng và sự không hòa hợp
• Ví dụ về giai điệu trong âm nhạc
• Ví dụ về Hòa âm trong Âm nhạc
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Carlos Santana

Carlos Santana dạy bạn cách anh ấy tạo ra một âm thanh guitar riêng biệt, có hồn, lay động trái tim của khán giả.

cách bọc sườn trong giấy bạc

Melody là gì?

Giai điệu là một tập hợp các giai điệu âm nhạc được nhóm lại với nhau như một thực thể duy nhất. Hầu hết các tác phẩm bao gồm nhiều giai điệu kết hợp với nhau. Trong một ban nhạc rock, vocalist, guitar, keyboard và bassist đều chơi giai điệu trên các nhạc cụ tương ứng của họ. Ngay cả tay trống cũng chơi một.

Giai điệu trong một bản nhạc bao gồm hai thành phần chính:

1. Sân cỏ . Điều này đề cập đến độ rung âm thanh thực tế do một nhạc cụ tạo ra. Các cao độ này được sắp xếp thành một loạt các nốt với tên như C4 hoặc D # 5.
2. Thời lượng. Định nghĩa của giai điệu cũng bao gồm khoảng thời gian mà mỗi cao độ sẽ phát ra. Các khoảng thời lượng này được chia thành các độ dài như toàn bộ nốt, nửa nốt, bộ ba nốt phần tư, v.v.

Tìm hiểu thêm về giai điệu đây .

Harmony là gì?

Hòa âm là sản phẩm tổng hợp khi các giọng ca âm nhạc riêng lẻ nhóm lại với nhau để tạo thành một tổng thể gắn kết. Hãy nghĩ về một dàn nhạc: người thổi sáo có thể chơi một nốt, nghệ sĩ vĩ cầm chơi một nốt khác và nghệ sĩ kèn trombonist chơi một nốt khác. Nhưng khi các phần riêng lẻ của họ được lắng nghe cùng nhau, sự hài hòa được tạo ra.

Hòa âm thường được phân tích như một chuỗi các hợp âm. Trong dàn nhạc giả định này, giả sử rằng nghệ sĩ Flagship đang chơi một âm cao G, nghệ sĩ vĩ cầm cúi chào một B và nghệ sĩ chơi kèn trombonist duy trì một E. Cùng với nhau, ba nốt đó tạo thành một bộ ba E nhỏ. Vì vậy, mặc dù mỗi nhạc công chỉ chơi một nốt duy nhất, họ đã cùng nhau chơi một hợp âm E.

Tìm hiểu thêm về sự hòa hợp đây .

thuật ngữ nào được sử dụng cho tốc độ chơi một bản nhạc?

Melody vs. Harmony: Sự khác biệt là gì?

Trong khi giai điệu và hòa âm hoạt động song song với nhau, có một sự khác biệt rõ ràng giữa cả hai. Trong âm nhạc phương Tây, giai điệu và hòa âm đều bắt nguồn từ cùng một bộ 12 cao độ. Hầu hết các tác phẩm, từ nhạc cổ điển đến nhạc pop, đều được viết bằng các phím cụ thể, có nghĩa là chúng sử dụng bảy trong số 12 cao độ có sẵn.

Ví dụ, lấy khóa của C major:

• Khóa chứa các cao độ C, D, E, F, G, A và B.
• Nó bỏ qua các cao độ C # (hay còn gọi là Db), D # (còn gọi là Eb), F # (còn gọi là Gb), G # (còn gọi là Ab) và A # (còn gọi là Bb).
• Do đó, một giai điệu trong âm giai trưởng sẽ chỉ sử dụng các nốt từ âm giai trưởng.
• Một sự hài hòa trong phím của C trưởng sẽ được xây dựng xung quanh các hợp âm bằng cách sử dụng các nốt của âm giai C. Ví dụ, hòa âm C có thể bao gồm một hợp âm thứ D vì các nốt của nó (D-F-A) đều nằm trong âm giai trưởng C. Nó sẽ không chứa hợp âm chính D vì hợp âm đó được đánh vần là D-F # -A, và F # không thuộc âm giai trưởng C.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nghệ thuật và tâm hồn của guitar

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

định nghĩa về quy luật tăng chi phí cơ hội

Sự cộng hưởng và sự không hòa hợp

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Carlos Santana dạy bạn cách anh ấy tạo ra một âm thanh guitar riêng biệt, có hồn, lay động trái tim của khán giả.

Nhưng làm tất cả các bài hát trong khóa của C major có thật không chỉ sử dụng các nốt của âm giai trưởng C? Câu trả lời là không. Nhiều bài hát vượt ra khỏi các cao độ quy mô. Điều này dẫn chúng ta đến khái niệm về sự hòa âm và sự bất hòa. Âm nhạc phổ biến có đầy đủ cả hai.

• Giai điệu phụ âm và hòa âm hoàn toàn dựa trên âm giai.
• Giai điệu và hòa âm bất hòa bao gồm các âm không có trong thang âm cốt lõi của khóa.

Hãy xem xét bài hát Be My Baby của Ronettes. Câu hát của bài hát dài 16 thước. Tám thước đo đầu tiên hoàn toàn là phụ âm: giai điệu của chúng chỉ bao gồm các nốt từ âm giai chủ của bài hát (E trưởng) và phần hòa âm bao gồm ba hợp âm (E trưởng, F # thứ và B trưởng) đến từ âm giai đó. Tuy nhiên, các thanh tiếp theo có các hợp âm G # trưởng, C # trưởng và F # 7 — tất cả đều chứa các nốt không thuộc âm giai E.

Vì vậy, phần thứ hai của câu thơ là bất hòa nhưng chỉ nhẹ nhàng như vậy. G # major, C # major và F # 7, mỗi nốt chỉ có một nốt không thuộc âm giai E, vì vậy chúng đặc biệt không thử thách tai người nghe.

Các hợp âm bất hòa nhẹ trong Be My Baby có giai điệu đi cùng với âm sắc của hợp âm. Ví dụ, một hợp âm trưởng G # có nốt B #, không phải là một phần của âm giai trưởng E. Giai điệu giọng hát của bài hát bao gồm một B # trên hợp âm đó. Nó bao hàm sự bất hòa nhẹ và củng cố nó.

làm thế nào để loại bỏ muối khỏi súp

MẸO CHƠI BÀI HÁT: Khi viết giai điệu, hãy đảm bảo rằng chúng củng cố sự hài hòa của hợp âm bên dưới chúng. Điều đó quan trọng hơn là củng cố sự hài hòa của bài hát tổng thể.

Ví dụ về giai điệu trong âm nhạc

Biên tập viên chọn

Giai điệu âm nhạc tồn tại ở hai dạng: dưới dạng giọng hát được hát và như các đoạn nhạc cụ. Dưới đây là các ví dụ về cách điều này có thể hiển thị trong các tác phẩm âm nhạc thực tế:

• Giọng hát chính . Giọng ca chính trên một bản nhạc hát giai điệu chính. Đây có thể là một diva giọng nữ cao hát aria trong vở opera của Mozart. Nó cũng có thể là một giọng ca heavy metal hát một bài hát thrash. Cả hai đều đang thực hiện cùng một chức năng.
• Sao lưu giọng hát . Các ca sĩ hát đệm có xu hướng làm dày giai điệu bằng cách hòa âm vào nó. Trên một hợp âm chính F, một giọng ca chính có thể hát một A (là hợp âm thứ ba của hợp âm cụ thể đó). Một giọng ca đệm có thể hát một C (thứ năm của hợp âm đó) với âm lượng thấp hơn một chút. Điều này củng cố âm điệu F, vì vậy theo một nghĩa nào đó, giọng ca đệm này đang cung cấp sự hài hòa. Nhưng cô ấy cũng đang hát dòng giai điệu riêng biệt của riêng mình, mặc dù một dòng được thiết kế chủ yếu để bổ sung cho giọng hát chính.
• Nhạc cụ riff . Nhạc cụ cũng chơi giai điệu. Cho dù đó là Jimmy Page chơi phần giới thiệu bài hát The Immigrant Song trên Les Paul của anh ấy hay nghệ sĩ dương cầm Glen Gould chơi phần dạo đầu của bài Bach trên cây đàn Steinway Grand, giai điệu của nhạc cụ cũng là một phần của âm nhạc giống như giai điệu giọng hát.
• Nổi bật một mình . Độc tấu guitar hay độc tấu saxophone nếu không phải là giai điệu là gì? Khi John Coltrane chơi một tập hợp các nốt cố định ở phần đầu của Giant Steps, anh ấy đang chơi một giai điệu. Nhưng khi anh ấy tách thành một chuỗi các nốt trong một đoạn solo dài, anh ấy cũng đang chơi một giai điệu. Hãy nhớ rằng, giai điệu không nhất thiết phải cố định trên một bản nhạc. Họ có thể được ứng biến ngay tại chỗ.

Ví dụ về Hòa âm trong Âm nhạc

Giống như giai điệu, hòa âm xuất hiện xuyên suốt âm nhạc dưới nhiều hình thức khác nhau. Bao gồm các:

• Hợp âm tĩnh . Khi một nghệ sĩ dương cầm chơi các hợp âm khối nốt một phần tư ổn định, hoặc khi một nghệ sĩ chơi guitar sắp xếp các hợp âm đơn lẻ cho một hoặc hai thước đo tại một thời điểm, chúng ta nói rằng các hợp âm đó là tĩnh; chúng không thay đổi và không có giai điệu nào được đặt lên trên — ít nhất là không phải của nghệ sĩ dương cầm hoặc guitar được đề cập. Đây là một hình thức hòa âm rất đơn giản, nhưng nó được tìm thấy trong tất cả các thể loại âm nhạc.
• Hợp âm xen kẽ với những dòng du dương . Không có quy tắc nào nói rằng hòa âm và giai điệu là những thực thể riêng biệt không thể hòa trộn vào nhau. Nhiều người chơi, đặc biệt là những người có kỹ năng hơn một chút, sẽ chuyển đổi qua lại giữa hòa âm và giai điệu, thường trong cùng một thanh nhạc. Jimi Hendrix là một bậc thầy của kỹ thuật này. Lắng nghe cách anh ấy chuyển đổi liền mạch giữa các hợp âm gảy và các nốt nhạc đã chọn trên các giai điệu như Lâu đài làm bằng cát và Cánh nhỏ. Đàn piano, với tiềm năng đa âm tự nhiên của chúng, thể hiện rất tốt sự kết hợp giữa giai điệu và hòa âm được chơi cùng một lúc.
• Đường trầm . Các âm trầm có xu hướng chơi từng nốt một, nhưng những nốt đơn đó có thể bao hàm toàn bộ hợp âm. Giả sử một âm trầm được phát ở phím thứ của D, một phím được xây dựng trên bảy nốt của âm giai thứ. Nếu người chơi bass chơi nốt F, tai của chúng ta sẽ tự nhiên suy ra một hợp âm F, bởi vì F chính là một phần của âm giai thứ nhưng F thứ thì không.
• Đoạn hợp xướng . Hợp xướng là một nhóm các nghệ sĩ biểu diễn riêng lẻ có chung một họ nhạc cụ. Ví dụ, một hợp xướng là một nhóm ca sĩ. Một số sẽ hát khá cao (sopranos), một số sẽ hát khá thấp (bass), và những người khác sẽ xếp vào đâu đó ở giữa. Bằng cách gán các nốt khác nhau cho các phần khác nhau của một đoạn hợp xướng, các nhà soạn nhạc có thể thể hiện toàn bộ phần hòa âm. Một nhà soạn nhạc có thể gán Eb cho bass, Db cho tenor, Bb cho altos và Gb cho sopranos. Cùng nhau, họ tạo ra một hợp âm thứ Eb, với thứ ba (Gb) trong giai điệu. (Lưu ý rằng bất kỳ dòng nhạc cụ nào cũng có thể tạo thành hợp xướng hoặc dàn hợp xướng — bộ dây, kèn saxophone, guitar, v.v.)
• Đối điểm . Các nốt của một hợp âm không nhất thiết phải được chơi trên cùng một nhịp. Nhiều nhà soạn nhạc sẽ tạo ra các dòng độc lập giao nhau nhưng không phải lúc nào cũng chơi theo cùng một nhịp. Sự kết hợp của các nốt sẽ ngụ ý những hợp âm không xuất hiện trong các khối tĩnh nhưng rõ ràng trong tiềm thức đối với người nghe. Kỹ thuật này, được gọi là đối trọng và được minh chứng qua các cuộc đào tẩu của J.S. Bach, được coi là một trong những hình thức sáng tác âm nhạc tiên tiến nhất.

Tìm hiểu thêm về giai điệu và hòa âm với Carlos Santana tại đây.