Giống như tất cả các câu chuyện, phim và chương trình truyền hình được tạo thành từ những khoảnh khắc được xây dựng dựa trên nhau để tạo ra một tổng thể gắn kết. Trong bất kỳ cảnh nào đó, có một số nhịp điệu riêng lẻ, nơi cảm xúc này chuyển sang cảm xúc khác và các hành động kịch tính thay đổi theo phản ứng.
Nhịp đập là gì và làm cách nào bạn có thể thêm chúng vào kịch bản của mình?
Chuyển đến phần
- Beat là gì?
- 4 loại nhịp của câu chuyện
- Beat Sheet là gì?
- Cách tạo bảng nhịp trong 12 bước
- Bạn nên định dạng bảng nhịp của mình như thế nào?
- Một kiểu kịch bản khác biệt: Nhịp đập khi tạm dừng
- Muốn trở thành một nhà biên kịch giỏi hơn?
- Tìm hiểu thêm về MasterClass của Aaron Sorkin
Aaron Sorkin dạy bạn kỹ năng viết kịch bản phim và truyền hình.
Tìm hiểu thêmBeat là gì?
Trong một kịch bản hoặc viễn cảnh, nhịp là một khoảnh khắc thúc đẩy câu chuyện về phía trước và buộc người xem phải ghi nhớ những gì có thể xảy ra tiếp theo. Mỗi cảnh có thể bao gồm một số nhịp khác nhau. Một số nhịp điệu của câu chuyện là tinh tế, trong khi một số khác lại rõ ràng.
4 loại nhịp của câu chuyện
Nhịp đập có thể đề cập đến một số loại khoảnh khắc cảm xúc hoặc điểm cốt truyện khác nhau. Ví dụ về nhịp đập bạn có thể tìm thấy trong kịch bản bao gồm:
- Sự kiện . Từ các bữa tiệc tốt nghiệp và lễ vật, đến các trận chiến và trận đấu quyền anh, các sự kiện và tụ họp xã hội lớn mang đến nhiều cơ hội cho các nhân vật bày tỏ quan điểm hoặc mong muốn của họ, tương tác với các nhân vật phụ và phát triển cốt truyện cả trong và ngoài câu chuyện.
- Hiện thực hóa . Hiện thực hóa thường là những khoảnh khắc nhỏ, tinh tế và yên tĩnh xảy ra sau một số quá trình tích tụ. Có lẽ một nhân vật chứng kiến một cử chỉ hoặc ánh mắt tiết lộ sự phản bội của người bạn thân nhất của họ hoặc phát hiện ra rằng có một lý do khiến cô ấy tiếp tục được thăng chức. Nhịp đập hiện thực hóa giúp nhân vật đưa ra quyết định dựa trên thông tin họ có.
- Các quyết định . Nhịp độ phân giải có xu hướng xuất hiện sớm trong câu chuyện và xuất phát từ mong muốn thay đổi hiện trạng hoặc tiến hành thử nghiệm của nhân vật. Làm thế nào để mất một chàng trai trong 10 ngày là một ví dụ rõ ràng về cách một giải pháp đơn giản được đưa ra ngay từ đầu phim ảnh hưởng đến toàn bộ cốt truyện: đối với chuyên mục tư vấn của cô ấy, nhân vật chính Andie Anderson (Kate Hudson) quyết tâm đuổi một người đàn ông đi trong vòng 10 ngày.
- Tương tác . Trong suốt cuộc hành trình của mình, một nhân vật gặp gỡ các đồng minh và phản diện, những nhân vật cung cấp thêm xung đột và chiều hướng cho câu chuyện. Các tương tác đáng chú ý (ví dụ như một anh hùng đối đầu với nhân vật phản diện trong trận chiến cuối cùng) là những nhịp đập quan trọng định hình cốt truyện. Các cuộc trò chuyện cũng thuộc thể loại này: ngay cả những cuộc đối thoại có vẻ nhỏ, như một thiếu niên và cha cô ấy tranh cãi về giờ giới nghiêm, cũng có thể định hình kết quả của phần còn lại của câu chuyện.
Beat Sheet là gì?
Bảng nhịp là tiền thân của một phác thảo kịch bản: nó xác định những khoảnh khắc quan trọng trong một tập phim hoặc phim truyện và đưa ra những gì cần xảy ra trong mỗi hành động của câu chuyện. Bảng nhịp xác định những khoảnh khắc cảm xúc chính trong một câu chuyện, trong khi dàn bài mở rộng về những khoảnh khắc đó với những cảnh, bối cảnh và chi tiết cụ thể.
Có nhiều phương pháp bạn có thể sử dụng để tạo beat sheet:
- Chia một tờ giấy thành ba phần (đại diện cho ba hành động của một kịch bản phim truyện) hoặc năm phần (đại diện cho năm hành động của một kịch bản truyền hình).
- Sử dụng bảng trắng để vẽ sơ đồ nhịp cho câu chuyện của bạn.
- Viết từng nhịp vào thẻ mục lục, sau đó ghim chúng vào bảng nút chai hoặc sắp xếp chúng trên bàn.
- Sử dụng các công cụ phác thảo trên một chương trình máy tính như Final Draft để tạo và sắp xếp các nhịp của bạn.
Nhìn chung, kịch bản phim dài tập có khoảng 15 nhịp câu chuyện chính. Thông thường, phim hài thường dài khoảng 90 trang trong khi phim truyền hình có xu hướng khoảng 120 trang. Chia số nhịp cho số trang và bạn sẽ hiểu rõ về nhịp độ câu chuyện của mình.
Lớp học thạc sĩ
Được đề xuất cho bạn
Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến thức của bạn trong các danh mục này.
Aaron SorkinDạy viết kịch bản
Tìm hiểu thêm James PattersonDạy viết
Tìm hiểu thêm UsherDạy nghệ thuật biểu diễn
Tìm hiểu thêm Annie LeibovitzDạy nhiếp ảnh
Tìm hiểu thêmCách tạo bảng nhịp trong 12 bước
Nghĩ như một người chuyên nghiệp
Aaron Sorkin dạy bạn kỹ năng viết kịch bản phim và truyền hình.
Xem lớp họcMọi nhà biên kịch cách tiếp cận bảng nhịp của họ hơi khác một chút, nhưng nói chung, mục tiêu là tách câu chuyện của bạn thành ba hoặc năm hành động và chuyển câu chuyện qua các hành động đó bằng các nhịp. Dưới đây là 12 nhịp của câu chuyện để kết hợp vào bảng nhịp của bạn.
- Mở hình ảnh . Mô tả ngắn gọn về khoảnh khắc hoặc sự kiện đầu tiên mà mọi người sẽ nhìn thấy. Cố gắng có một phần mở đầu thú vị khiến mọi người chú ý và tạo ra giai điệu cho câu chuyện bạn đang kể.
- Giới thiệu . Một hoặc nhiều nhịp trong đó các nhân vật và bối cảnh của bạn trở nên tập trung rõ ràng. Ai là nhân vật chính? Cô ấy muốn gì? Điều gì đang ngăn cản cô ấy lấy được nó?
- Tuyên bố về chủ đề . Bộ phim của bạn nói về điều gì? Đây là cơ hội để cho khán giả thấy.
- Chất xúc tác . Đây là thời điểm mà nhân vật chính hoặc chủ động đặt ra để đạt được mục tiêu của mình, hoặc bị buộc phải đi theo con đường được vạch ra cho cô ấy. Hãy nghĩ về điều khắc nghiệt nhất có thể xảy ra với các nhân vật của bạn, biến nó thành hiện thực và bắt đầu từ đó.
- Tranh luận . Tuy nhiên, ngay cả những nhân vật vĩ đại cũng có những nghi ngờ của họ. Nhân vật chính có thể cần trao đổi với các nhân vật khác, hoặc thực hiện một số hoạt động tìm kiếm linh hồn, trước khi bắt đầu cuộc hành trình của mình.
- B-Story hoặc B-Plot . Thời điểm tốt nhất để giới thiệu một cốt truyện phụ là vào khoảng cuối của màn đầu tiên. Giờ đây, khán giả sẽ quen thuộc với nhân vật chính, thế giới và hoàn cảnh của cô ấy, và do đó nên đầu tư nhiều hơn vào những diễn biến khác có thể ảnh hưởng đến câu chuyện. B-Plot thường chuyển hành động đầu tiên đến hành động thứ hai.
- Nhân vật mới . Khi nhân vật chính đi qua câu chuyện, cô ấy có thể sẽ gặp những nhân vật khác, những người đã giúp đỡ hoặc làm tổn thương cô ấy. Cơ hội này cho một hoặc nhiều nhân vật mới, sẽ xuất hiện ở nửa đầu của hành động thứ hai, cho phép nhà văn đào sâu xung đột và tăng sự căng thẳng trong câu chuyện.
- Điểm giữa . Chính xác là nửa câu chuyện của bạn. Các nhân vật đã đưa ra quyết định của họ, và bây giờ thực tế bắt đầu.
- Điểm thấp . Cũng như nhân vật chính dường như đã đạt được mục tiêu của cô ấy, một điều gì đó xảy ra làm chệch hướng tiến trình của cô ấy hoặc khiến cô ấy đặt câu hỏi về hành trình của mình. Cảm giác tuyệt vọng hoặc bối rối có thể xuất hiện.
- Cực điểm . Đây là thời điểm quan trọng trong đó hành động tăng đột biến và mọi thứ bạn đã thiết lập trước đó giờ trở thành hiện thực. Trong một bộ phim hành động truyền thống, cao trào có thể là một cảnh rượt đuổi hoặc đánh nhau lớn. Tóm lại, đoạn cao trào nên thể hiện nhân vật chính của bạn vừa tầm với mục tiêu của cô ấy.
- Bắt đầu kết thúc . Một khi nhân vật chính đã đạt được mục tiêu của cô ấy (hoặc nói ngắn gọn), câu chuyện bắt đầu kết thúc. Mọi cốt truyện phụ sẽ bắt đầu kết thúc.
- Trận chung kết . Cảnh cuối cùng người xem sẽ thấy. Điều này sẽ bao hàm chủ đề của câu chuyện và để lại cho khán giả cảm giác về việc nhân vật chính của bạn đã trưởng thành như thế nào qua các sự kiện của bộ phim.
Bạn nên định dạng bảng nhịp của mình như thế nào?
Người biên tập chọn
Aaron Sorkin dạy bạn kỹ năng viết kịch bản phim và truyền hình.Bạn có thể định dạng bảng nhịp của mình theo bất kỳ cách nào bạn chọn và bao gồm nhiều mô tả tùy thích, nhưng thông thường bạn nên giữ cho nhịp ngắn gọn và được gắn nhãn rõ ràng. Ví dụ, một vài nhịp đầu tiên của bảng nhịp có thể trông giống như sau:
các phần khác nhau của một bài hát là gì
- Mở hình ảnh : Trang 1. Cảnh quay rộng ở Chicago phóng to ESTHER, một phụ nữ 35 tuổi, bước vào một căn hộ studio. Cô ấy tình cờ nhận được một cuộc điện thoại từ một người được liệt kê là Sis In Law. Esther bắt đầu âm thầm nức nở.
- Giới thiệu : Trang 3-4. Esther không có mặt tại văn phòng và trợ lý của cô ấy không thể theo kịp khối lượng công việc.
- Chất xúc tác : Trang 6-8. Tang lễ tại một nghĩa trang hoang tàn. Em gái của Esther đã chết một cách bí ẩn. Esther phải quyết định xem cô sẽ tiếp tục cuộc sống của mình với tư cách là giám đốc điều hành quyền lực cao ở Chicago, hay trở về nhà để chăm sóc các cháu gái và tìm hiểu xem chuyện gì đã xảy ra với em gái cô.
Một bảng nhịp cuối cùng nên cung cấp tóm tắt hoàn chỉnh của một câu chuyện. Bản beat là một tài liệu chức năng, không phải là một tài liệu sáng tạo, vì vậy bạn không nên giới thiệu thông tin hoặc để lại bất kỳ câu hỏi nào chưa được trả lời. Ví dụ, trong khi xây dựng beat sheet của bạn, thay vì viết, Midpoint: Betty phải đối mặt với một quyết định khó khăn về tương lai của mình. Cô ấy sẽ làm gì? bạn có thể nói, Midpoint: Betty quyết định từ bỏ cơ hội đi học múa ba lê của mình để có thể chăm sóc cho người mẹ bị bệnh của mình.
Một kiểu kịch bản khác biệt: Nhịp đập khi tạm dừng
Đôi khi, bạn có thể thấy nhịp từ được sử dụng trong văn bản thực của một kịch bản phim. Đây là một kỹ thuật viết kịch bản khác, không liên quan đến cảm giác nhịp đập như một thời điểm quan trọng trong câu chuyện. Trong kỹ thuật này, nhịp từ được sử dụng để biểu thị thời gian tạm dừng trong đoạn hội thoại hoặc hành động.
Loại tạm dừng này thường xuất hiện trong các đoạn mô tả cảnh hoặc các dòng hành động. Ví dụ:
KEVIN Vậy bạn sẽ làm gì?
CHARLOTTE Điều duy nhất tôi có thể làm.
Charlotte nhìn chằm chằm ra cửa sổ căn hộ. Tiết tấu.
CHARLOTTE Đã đến lúc cô ấy biết mẹ ruột của mình là ai.
Ngoài ra, bạn có thể thấy nhịp từ được sử dụng làm dấu ngoặc đơn ở giữa dòng đối thoại:
KEVIN Vậy bạn sẽ làm gì?
CHARLOTTE Điều duy nhất tôi có thể làm.
(tiết tấu)
Đã đến lúc cô ấy biết mẹ ruột của mình là ai.
Biên kịch sẽ sử dụng kỹ thuật này để giúp người đọc kịch bản hình dung ra một cảnh trong tâm trí họ. Ngoài ra, biên kịch có thể đưa những khoảng dừng này vào kịch bản quay để giúp các diễn viên chuyển tải lời thoại của họ như dự định.
Để giảm thiểu sự nhầm lẫn, nhiều nhà biên kịch sẽ chọn viết tạm dừng thay vì đánh nhịp khi họ muốn có một khoảnh khắc yên tĩnh trong kịch bản.
Muốn trở thành một nhà biên kịch giỏi hơn?
Cho dù bạn là một đạo diễn bom tấn đầy tham vọng hay có ước mơ thay đổi thế giới bằng bộ phim độc lập của mình, việc điều hướng thế giới điện ảnh và truyền hình có thể rất khó khăn. Không ai biết điều này tốt hơn Aaron Sorkin, người đã viết bộ phim đầu tiên của mình trên khăn ăn cocktail. Những chiếc khăn ăn đó đã trở thành Một vài người đàn ông tốt , với sự tham gia của Jack Nicholson. Trong Aaron Sorkin’s MasterClass về nghệ thuật viết kịch bản, nhà văn đoạt giải Oscar của The West Wing chia sẻ các quy tắc kể chuyện, đối thoại, phát triển nhân vật và những điều khiến kịch bản thực sự bán được hàng.
Bạn muốn trở thành một nhà làm phim giỏi hơn? Tư cách thành viên thường niên của MasterClass cung cấp các bài học video độc quyền từ các nhà làm phim bậc thầy, bao gồm Aaron Sorkin, Spike Lee, Martin Scorcese, David Lynch, Jodie Foster, v.v.
Bài ViếT Thú Vị
